グスタボ・ドゥダメルがカーテンコールでロサンゼルス・フィルハーモニックに起立を命令すると、選手たちは起立する。彼は合図して、座ってください。彼らは座っています
日曜の午後、彼らは立たなかった。何度も何度も、彼らは頑なに拒否しました。ドゥダメルは励ましの笑みを浮かべてコンサートマスターの腕を取り、そっと立ち上がらせたが、オーケストラの誰もついて来なかったので座り直した。ドゥダメルは決して落胆していないようだ。彼はショックを受けた様子だった。
それはドゥダメルにとって、LAフィルの音楽兼芸術監督としてウォルト・ディズニー・コンサートホールで行われた最後のコンサートの瞬間だった。人は だった 有能な観衆も含めてスタンディングオベーションが起こり、その歓声は耳をつんざくほどだった。オーケストラも他の皆と同じように熱心に手拍子をしました。
ダドメルは別れ話が上手で、本気で別れを告げたわけではないことが判明した。彼にとって生理は終わるものではなく、移行点となります。伝えられるところによると、日曜日のマチネ後に楽屋にシャンパンが流れていたが、LAフィルは泡を大量に購入する必要がある。ドゥダメルの契約は夏まで残っており、オーケストラは彼の演奏をたくさん見ることになるだろう。 8月にはロサンゼルス・フィルを率いてロンドン・ボールとエディンバラ国際フェスティバルへのツアーに参加し、その後ハリウッド・ボウルで4つの盛大な夜を迎える。
グスタボ・ドゥダメルは日曜、ロサンゼルス・フィルの音楽監督としてディズニー・ホールで最後のコンサートを開き、スタンディングオベーションを受けた。
(ジェイソン・アーモンド/ロサンゼルス・タイムズ)
ドゥダメルは、オスカー・L・タンとニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団音楽芸術監督、ロサンゼルス芸術文化賞受賞者フィル・ディーンとミー・デイヴィッド・ポール、ロサンゼルス芸術文化賞受賞者、マイケル・アイズナー・ユース・オーケストラ・ロサンゼルス（YOLA）創設ディレクター兼指揮者という3つの新たな高尚な肩書を自分の名前に与えながらも、ロサンゼルス・フィルを破るため12月にディズニーに復帰する。これらすべてを収めるには、iPhone Pro Max ほどのサイズの新しい名刺が必要になります。
しかし、彼のオーケストラを立ち上がらせるための努力は無駄な動きではありませんでした。ドゥダメルのディズニー「フィナーレ」は、重要であると同時に壮大さの要素をほとんど欠いている。木曜日の夜のマラソンで、彼はオーケストラのメンバーに敬意を表し、17人の音楽家にさまざまな協奏曲の楽章でソロを披露した。避けられない素晴らしさのひとつは、ロサンゼルス・フィルの委嘱でトーマス・フーテン、クリストファー・スティール、ジェフリー・ストロング、ジェームス・ウィットの４人のソロ・トランペットをフィーチャーしたジョン・ウィリアムズの「ブラボー・グスタボ」の初演をドゥダメルが演奏し、魔法のような喜びの親密な友情となったものを楽しく勝利に祝ったことだった。
何人かのプレイヤーが思いついたことを考えると、ショー自体は驚きのポプリでした。ほとんどレアな11曲の長いリストには13人のソリストが含まれていた。それはロッシーニのレフソン協奏曲（デ・パンのソリストとしてホイットニー・クロケット）の狂気の動きから始まりました。他の好奇心の中には、マシュー・ハワードとジョゼフ・フェレイラがフィリップ・グラスの「２人のオーケストラと管弦楽のための幻想協奏曲」を嬉々として演奏したり、ジャズ界の伝説ボリス・アラクアディアン、アーティ・ショウのクラリネット協奏曲もあった。リストするには多すぎますが、オーケストラの多様性を示す唯一無二のショーケースとなり、ドゥダムライトの新しいオーケストラトリビュート、ガブリエラ・オルティスの「ムジェール・アリーナ」の初演で最高潮に達したのに、それは残念です。
日曜日にディズニー・ホールで最後のコンサートを指揮するグスタボ・ドゥダメルを観客たちが拍手で称賛する。
(ジェイソン・アーモンド/ロサンゼルス・タイムズ)
定期購読週末の最後のコンサートには、オーケストラとロサンゼルスのマスターオーケストラのための大規模な作品が 2 曲含まれていました。ジョン・アダムスのハーモニアムは探求に取り組み、内省、謙虚さ、畏敬の念といった気分を変えます。ベネズエラの作曲家アントニオ・エステベスのカンタータ・クリオーラでは、マッチョなベネズエラ吟遊詩人と悪魔との歌の競演が、悪魔祓いの精神的なエクスタシーにつながります。
ドゥダメルは、ロサンゼルス・フィルの音楽監督として契約に署名したとき、最優先事項は「カンタータ・クレヨラ」の作曲であると語った。彼は最初のシーズンに、「アメリカとアメリカ人」と名付けた新しいフェスティバルの開始を支援するためにこれを行った。このフェスティバルのアイデアは、公式にも非公式にも、ロサンゼルス、ディズニー、ハリウッドボウル、YOLA、そしてヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカへのツアーにおけるドゥダメルの 17 シーズンを通して重ねられてきました。
確かに、アダムスの作品によるこのディズニーイベントの始まりには象徴性もありました。音楽監督としてのダドメルのディズニーでの最初のコンサートは、オーケストラのクリエイティブ・コンサルタントに任命されたばかりで、ダドメルが長年にわたって深く関わってきた作曲家であるアダムスの『シティ・ノワール』の初演で幕を開けた。ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督として9月にリンカーン・センターで行われる初コンサートは、9/11の25周年を記念してアダムスの「魂の逝去」で幕を開ける。
1980年に書かれたアダムの「ハーモニウム」の引用は、ジョン・ダン（「ネガティブ・ラヴ」）とエミリー・ディキンソン（「フォー・アイ・クッド・ノット・ストップ・フォー・デス」と「ワイルド・ナイツ」）による忘れられない歌の合唱の設定の中で、警戒心と重みを帯びている。アダムスは意味を求めて立ち止まるのではなく、彼の初期のミニマリストのスタイルは、陰鬱な内省の中で、あるいは死んだ夜の野生の中で言葉を流れさせます。
ドゥダメルはハリウッド・ボウルで初めて彼を倒し、そこで彼は霧のように円形競技場を覆い尽くした。ディズニーの即時性の中で、それはドンのセリフ「急いでいないけど、逃すわけにはいかない」というセリフを見事に反映したものとして心に染み込んだ。
エステベスの「カンタータ・クリオーラ」は 1954 年のベネズエラの古典ですが、アーロン・コープランドが汎アメリカ音楽擁護の一環としてこの曲を擁護したにもかかわらず、国外ではほとんど知られていません。アルベルト・アルーロ・トラルバの詩的豊かな文章は、ドゥダメルの最も親しい協力者の一人で、先月LAフィルの「ワルキューレ」を監督した映画・演劇監督アルベルト・アルベロの祖父によって偶然書かれたものだ。
ドゥダメルの2010年のパフォーマンス『カンタータ・クレヨラ』は、アルベロが発案した演劇イベントで、演出と映像のほか、俳優のヘレン・ハント、エドガー・ラミレス、エーリッヒ・ワイルドファートによる脚本家ギレルモ・アリアガのテキスト『アメリカ』の導入朗読が含まれた。
YOLA（ロサンゼルス・ユース・オーケストラ）のメンバーは、ロサンゼルス・フィルの音楽監督として日曜日にディズニー・オーディトリアムで行われたグスタボ・ドゥダメルの最後のコンサートで演奏する。
(ジェイソン・アーモンド/ロサンゼルス・タイムズ)
今回は映画も照明も舞台もあまりなく、ドゥダメルは音楽の力に頼っていました。呪文の代わりに、「アメリカ」は劇的な真実を帯び、たまたま新進気鋭のザスピアンでもあったYOLAミュージシャンの魅力的な6人組によって演じられました。彼らの年齢は 10 歳から 20 歳まででした。アリアガの詩は、アメリカを取り巻く政治家や作家の名前、フレーズ、セリフを長く連ねたものです。幼い子供が「自分たちに対して分裂した家は耐えられない」、あるいはアレン・ギンズバーグの「私たちの世代の最も優れた知性が狂気の中で破壊されるのを見た」と、驚くべき情熱を込めて口にするとき、私たちは、私たちの世代の最も優れた知性がそれを止めることを許さないことを知っています。
グスタボ・ドゥダメルさんは日曜、ウォルト・ディズニー・ワールドのステージから降りた。
(ジェイソン・アーモンド/ロサンゼルス・タイムズ)
休む間もなく、ドゥダメルはエステベスの複雑なカンザンテを暗譜で演奏し、35分間衰えることのない燃えるような怒りで幕を開けた。二人の獰猛なボーカリストは、生意気な吟遊詩人を演じるテナー歌手のアンソニー・レオーネと、生意気な悪魔を演じるバリトン歌手のアロマール・コエーリョでした。希望に満ちたアドレナリンが悪を打ち負かしましたが、それは天からの助けがあった場合に限られます。素晴らしい合唱指揮者は、勝利に向けて華麗な舞台を見事に整えました。
16年前に「カンタータ・クレヨラ」を破った「男」は若い法廷弁護士で、今日のYOLAの最高齢者よりかろうじて年齢が上だった。この「カンタータ・クレヨラ」を率いていたドゥドメルは現在メッセンジャーであり、日曜日のコンサートはパーティーではなく使命だった。
この曲は録音され、限定版 2 枚組 LP としてアナログ盤のみでリリースされ、来月には LA フィル ストアまたはオンライン注文でのみ入手可能です。
