1964年にロサンゼルスに到着し、すぐにカラフルで非常に人気のある絵画でその晴れやかな生活と風景を称賛した、革新的で多作な英国人アーティスト、デヴィッド・ホックニーが木曜日に死去した。彼は88歳でした。
彼の死は広報担当のエリカ・ボルトン氏の声明で確認された。
ホックニーは自分自身を「英国のロサンゼルス」と呼び、街のきらめくプール、ヤシの木、美しい若者たちを捉え、その後、複雑な写真コラージュ、ポートレートスイート、ヨークシャーの風景を描いて撮影した画像、iPad スケッチなどを試し続けました。
1960年代初頭にロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートでポップアートの絵画を制作して以来、ホックニーはスポットライトから外れることはほとんどなく、さらに重要なことに、絵を描いたり、描いたり、写真を撮ったり、印刷したり、写真を撮ったり、その他の方法で創造性を表現する方法について新しいアイデアが不足することがほとんどありませんでした。デヴィッド・ホックニー財団は、約 200 冊のスケッチブック、230 枚以上の自画像、オペラのデザイン、家族や友人の肖像画など、8,000 点を超える彼の作品を所蔵しています。
ホックニーはハリウッド、つまり人々とその場所を愛しており、自分はイギリスで育ったと言うことを好んでいました。 そして 彼が映画に費やした時間のため、ハリウッド。彼の過酸化物ブロンドの髪は、学生時代に「ブロンドはもっと楽しむ」という Clairol のテレビ広告を見てインスピレーションを受けたと言われています。しかし、彼を際立たせたのは、エルビス・プレスリーからハッブル宇宙望遠鏡に至るまで、あらゆるものに対する彼の興味とユーモアのセンスでした。。 タイム誌の美術評論家ロバート・ヒューズはかつて彼を「現代美術の声ポーター」と呼んだ。
イギリスで同性愛が禁止されていたときでさえ、彼は同性愛者であることをオープンにしていました。 1966年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で夏季絵画クラスを教えていたときに出会った若い男性、芸術家ピーター・シュレジンジャーとの初期の恋愛は、ジャック・ヘイザン監督の1974年の映画『ア・ビガー・スプラッシュ』の目玉である1972年のホックニーの記念碑的な絵画「芸術家の肖像（二人の人物の池）」にインスピレーションを与えた。クリスティーズでの2018年のオークションでは、存命の画家としては記録的な9,000万ドルで落札された。
彼は熱心な読書家であり芸術の学生でもあり、その作品ではモネ、マティス、ゴッホ、セザンヌだけでなくピカソやキュビズムにも敬意を表していました。オペラ愛好家である彼は、スタジオでよくオペラを大音量で演奏し、ワーグナーを聴きながらハリウッド ヒルズやマリブを巡る宝物車に観光客を乗せるのを楽しみました。彼は長年にわたり、ロサンゼルス、シカゴ、ニューヨーク、ロンドンなどの大手企業のセットをデザインし、彼のセットモデルの一部は後に美術館に展示されました。
デビッド・ホックニーの作品「Gregory in the Pool (Paper Pool 4)」は、パームスプリングスのパームスプリングス美術館で開催される個展「David Hockney: Need to Reverse the Perspective」の一部です。 (パームスプリングス美術館提供)
(パームスプリングス美術館提供)
彼の個展は、1988 年にはすでにロサンゼルス郡立美術館に大勢の観客を集めました。2017 年には、彼の作品の大規模な回顧展が開催され、80 年の展覧会が開幕しました。」 『バースデー』は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのポンピドゥーセンター、ロンドンのテートモダンで展示された。ニューヨークの作家アンドレア・K・スコットは、ホックニーがメトロポリタン美術館の「驚くべき」回顧展に主要アーティストとして登場したことを「啓示」と呼んだ。それは、彼の作品を「せいぜい罪深い楽しみとして」軽視していた自分自身を含む「目を丸くするすべての人たちへの答え」だったと彼女は書いた。
2012 年、彼はバッキンガム宮殿でエリザベス 2 世女王から授与される、誰もが欲しがるメリット勲章を受賞しました。
デヴィッド・ホックニーは、1937年7月9日、ヨークシャー州ブラッドフォードの労働者階級の家庭に5人兄弟の4番目として生まれた。彼は8歳から「紙に印を付ける」ことを始め、1953年にブラッドフォード美術学校に移る前に絵の個人レッスンを受けたと述べた。彼が最初に売った絵は1955年に父親の肖像画だった。。 彼は 1959 年から 1962 年に卒業するまでロンドンのロイヤル カレッジ オブ アートで学び、同校の金メダルを受賞しました。。
大学卒業後も彼は諦めなかった、と彼の伝記作家クリストファー・サイモン・サイクスは指摘した。 2014年の著書『ホックニー：伝記』の中で、サイクス氏は、この芸術家が最初に住んでいたアパートのベッドの横にタンスがあり、そこに大きな文字で「起きて仕事をしなさい」という言葉が描かれていたと述べた。
デイビッド・ホックニー、2017年。
(Catherine Opie、ロサンゼルスの Regen Projects およびニューヨーク、香港、ソウルの Lahman Maupin の厚意による。)
ホックニーは生涯の終わりまでこの命令に従って生き、キャンバスを次から次へと、絵を次々とめくっていきました。 1980 年代には、作家のクリストファー・イシャーウッドや芸術家のドン・バチャーディなどの友人や、ブルックリン橋、グランドキャニオン、パールブロッサム・ハイウェイなどのランドマークを写した珍しい複数の写真コラージュが登場しました。
「私が劇場での長い仕事を終えたばかりのときに、ポラロイド撮影は奇妙な方法で始まりました。もちろん、遠近感や錯覚を利用しています」と彼はかつてタイムズ紙に語った。 「人々はこう言います。『あなたは画家で、写真は脇役ですよ。』しかし、私にとって何も偏見はありません。」
これには、テクノロジーに対する彼の継続的な魅力も含まれていました。アーティストの長いキャリアは、カメラやキャンバスだけでなく、ファックスやコピー機などを使った作品にも及びました。ホックニーは、最新の印刷装置を使用する場合でも、何世紀にもわたる絵画技術を使用する場合でも、実験するのが好きでした。彼は、1999 年にロンドンのナショナル ギャラリーで開催されたジャン＝オーギュスト ドミニク アングルの肖像画展に何度か足を運び、アングルの 19 世紀の素描の写真品質に非常に魅了されました。ホックニーは、アングルがこの品質を達成するために光学的なものを使用したと確信していました。 カメラルシーダプリズムのように機能する小さな装置。その後、ホックニーが思い描いていたインガソルの手法を、彼自身の友人や家族の肖像画に適用し、2001 年には光学装置の初期の芸術的使用に関する理論を探求した『Secret Knowledge』を出版しました。
アイゼンバーグ氏は元タイムズ紙スタッフライター
