「人工知能は登場しますが、この映画には人工知能はありません」と監督兼脚本家のダンカン・ジョーンズは最新作『ローグ・トルーパー』について力説する。
この話題は、プロデューサーのスチュアート・ファンガンが、アナイリン・バーナード、ジャック・ロウデン、ヘイリー・アトウェル、ダリル・マコーマック、リース・シェアスミス、ショーン・ビーン、ダイアン・モーガン、マット・ベリー、ジェメイン・クレメントらの驚くべき声をどのようにしてこの映画のために獲得したかについて語るときに話題に上がる。
「本当に幸運だったのは、他に良い言葉が見つからないのですが、撮影していた時が SAG のストライキの最中だったことです。明らかに、その時点での大きな争点は AI に対するプレイヤーの懸念でした」とパンガン氏は言います。 「当然のことながら、英国映画であるため、エクイティのもとで撮影することができました。契約上、私たちの映画には人工知能はまったく登場しません。」
さらに、「幸運なことに、たくさんの俳優がブッキングされていて、他の番組が動いていなかったので、『おい、このアニメーションを見てみろ。ダンカン・ジョーンズと一緒にアニメーション映画を作るこのクレイジーで異なる方法をやりたいか？』という感じだった」と付け加えた。そして、ほとんど誰もが「まあまあ」という感じでした。」
ジェリー・フィンリー＝デイとデイブ・ギボンズが創作したコミックシリーズ「西暦2000年」の映画化作品「ローグ・トルーパー」は、リベリオンとリバティ・フィルムが製作した。ワールドプレミアは6月22日にアヌシーで行われる。
ジョーンズとファンガンはウォークラフト制作の経験から多くのことを学び、英国のインディーズ作品で CGI アニメーション映画を制作したいと考えていました。彼らは教訓を学び、それに基づいて制作しました。ジョーンズは脚本を書き、「すべてのキャラクターのセリフをすべて録音し、チームと協力してプロジェクト全体でアニメートしました。それで、私たちはそれを繰り返して、やりながらやり方を見つけることができました。そして、それが最終的にスタジオで6つ以上の適応されたパイプラインを完成させた理由だと思います。多額のインディーズ予算までの映画です」とファンガン氏は言います。 「私たちは反乱の関係者やパートナーに恵まれて幸運でした。私たちは皆手をつないで、やっていくうちに解決できると思ったと言いました。そして実際にその通りになりました。」
ジョーンズ氏は、「スピード、品質、コストのこの古い三角形は、余裕があり、スピードを犠牲にする余裕があることを知っていたので、これを実行するのに長い時間がかかりましたが、品質を維持し、コストを維持することができました。」と指摘しました。
制作に約4年を費やした『ローグ・トルーパー』は、遠く離れた小さな惑星でノルトと戦うよう命じられた侵略軍の（物理的な形で）唯一の生存者である遺伝的歩兵、19の物語を語る。彼は自分と友人の兄弟の一団を売った裏切り者を追跡しなければならないが、彼には戦死した分隊のメンバー3名が同行しており、彼らの身元は19の銃、ヘルメット、バックパックに保管されていた。
ヘイリー・アトウェルとダンカン・ジョーンズ
スージー・オールノット
フォトリアリスティックだが、ジョーンズ氏は「思った以上に」アニメーションを使ったと語る。彼は、本質的にブラックボックスだったスタジオに俳優たちが出入りし、1日あたり16ページの撮影をするという2週間を過ごした。オリジナルのアニマティックがプロジェクトの試金石でした。
「私たちは彼らの体のモーキャップを記録したのではなく、彼らの顔と声を記録しただけです」とジョーンズ氏は言います。 「立ち入り禁止のエリアがあったので、どのような環境なのか、シーンがどこで行われるのかはわかっていましたが、それを目撃カメラの参考としてだけ使用し、実際にフィルムをカットした後、後で実際にアニメーションを作成する際に使用しただけでした。」
ジョーンズ氏は続けて、「実際、この映画ではアニメーションが手作業で行われている部分がかなり多かったので、これはハイブリッドで実際の作業方法であり、俳優のためにすべてのモーション キャプチャを設定することを心配する必要はありませんでした。」と続けました。
コスト削減にもなりました。 「すべてのデータを処理するコストは膨大です。そのため、制作パイプラインからデータを取り出すことができ、人間の顔と声のパフォーマンスに集中するだけで、必要な部分のアニメーション化に取り組むだけで済みます。すべてのデータを処理する必要はありません。これが私たちが見つけた効率の良さでした」と Fangan 氏は言います。
コミックの映画化に関しては、スーパーファンのジョーンズは非常に熱心で、世界構築とストーリーにおいて「西暦2000年」をマーベルやDCと比較しました。
「『2000 AD』の興味深い点の 1 つは、彼らが非常に勇敢で、使用したアーティストや積極的に取り組むスタイルを採用し、アーティストがその環境のさまざまなキャラクターを実際に実験し、興味深く芸術的な方法で物事を推進することを許可したことです」とジョーンズは言います。
彼は、ギボンズのウォーマシンはローグ・トルーパーのビジュアルにとって非常に試金石だったと述べています。 「実際に本の中のアートワークを描いたような水彩画だったかもしれないし、それは美しかった」と彼は言い、「しかし私たちはある種の魔法のように、コミックブックが作成される長年にわたって出てきたさまざまなアイデアすべてから選びました。」と付け加えた。
ジョーンズ氏によれば、『ウォークラフト』は、熱狂的なファン層を持つ IP のヒット作ではありませんでしたが、その作品には 1 つの利点がありました。それは、この作品を作った人々がその IP を愛していたということです。 『ローグ・トルーパー』も同様だという。 「映画のプロダクション・デザイナーだったスティーブ・トランブルのようなアーティストは『ローグ・トルーパー』を愛していました。そして、実際にそれらに取り組んだアーティストを連れてきました [the comic books] 彼らのコンセプトアートワークやデザイン作業にぜひ来てください。だから、その忠誠心は、みんなが私のアートをやってくれたという事実から来ていると思う [work] そこには本物、素材に対する本物の愛がありました。」
高価に見えるインディーズ アニメーション作品をまとめるとなると、考慮すべき点がありました。 「私たちは、Unreal Engine で劇場品質のアニメーション映画を作成するというアイデアを持って着手しました。そして、おそらくそのプロセスが 2 年ほど経った頃、私たちが気づいたのは、Unreal Engine は素晴らしいツールではありますが、実際には現時点では水準に達していないということです。私たちが映画のために閉じ込められていたのはバージョン 5.3 でした」と Pangan 氏は言います。
彼らは、彼が望む外観を実現するためのツールを持っていないことに気づきました。そのため、制作開始から 2 年が経ち、彼らは「アンリアルの外で生活」し、Maya などの従来のアニメーション ソフトウェアを使用していました。「その後、アンリアル エンジンで最終的な作り直しをしました。ですから、最大のハードルは文字通り、『ちょっと待ってください、この映画を作るための当初の計画では、我々が必要な場所に到達するつもりはなかった』と気づいたのだと思います」とファンガン氏は言います。
彼らはまだ販売会社を持っておらず、CAA と協力しており、販売会社を探しています。
「間違いなく最も素晴らしいアニメーションフェスティバルであるアヌシーでプレミア上映できることにこれ以上興奮することはありません」とパンガン氏は言う。
続編やシリーズ化も当然のことのように思えます。
ジョーンズは今ここに焦点を当てます。 「私たちはこの作品に多大な努力と時間を費やしてきました。この映画を確実に観客の前に届けたいと思っています。インディーズ映画としては、それが恐ろしいことです。なぜなら、映画を確実に公開できるスタジオがないからです。私たちは今、この映画をできるだけ多くの人の目に確実に届ける方法を見つけなければならない段階にいます。」
