リリー・アレンのアルバム・ジャケットで一躍有名になった29歳のスペイン人画家はロサンゼルスをターゲットにしている

スペインの画家、ニエベス・ゴンザレスは、すでに名声を味わった後、米国での初の個展のためにロサンゼルスに来ています。

29歳の彼女は昨年、インスタグラムで発見され、リリー・アレンのアルバム『ウエスト・エンド・ガール』のジャケットの絵を描くよう依頼されて、アート界とファッション界の注目を集めた。歌手を現代のデザイナーのファッションに身を包んだバロック貴族として描いたこの肖像画は、ゴンザレスを国際舞台に立たせるのに貢献した。

コレクターは注目しました。同ギャラリーによると、サンタモニカのリチャード・ヘラー・ギャラリーで土曜日にオープンした「フレンドシップ・ストーリー」の絵画13点はすでに完売しており、価格は4000ドルから2万ドルの範囲だという。

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エル誌はゴンサレスを「ファッション界で最も人気のある新人アーティスト」と呼び、ローマ、パリ、ベルファスト、スペインのビルバオでの展覧会によって彼女の評判はヨーロッパ全土に広がった。

ゴンザレスは、ディエゴ ベラスケスやフランシスコ デ ソルバランなどのスペインの巨匠が自然主義的なバロックの伝統に基づいて絵を描いたセビリア大学に在学中に、古典的でありながら挑戦的でモダンなアプローチを開発しました。ファッション、美術史、日常生活から自由にインスピレーションを得た彼女は、ポートレートの被写体にダウンジャケットを着せることがよくあります。これは、彼女が住んでいるスペインのグラナダの寒い冬に彼女自身が着ている服です。彼女によると、この素材はゾルバーン・ベラスケスの絵画に登場する布地のひだ、ボリューム、高い光沢などの彫刻的な加工を思い出させます。

ニエベス・ゴンザレスは、被写体にダウンジャケットを着せることがよくあります。

(ヘナロ・モリーナ/ロサンゼルス・タイムズ)

展示会が始まる数日前、サンタモニカのベルガモット駅でのインタビューで彼女はスペイン語で「視覚的な観点から見ても見事に機能している」と語った。ブルー ジーンズとピンクのボタンダウン シャツを着た彼女は、彼女を取り巻く多くの作品に登場するパステル ブルーとピンクを反映していました。

「ファッションは私にインスピレーションを与えます」と彼女は言いました。 「17世紀の芸術家たちが当時のファッションからインスピレーションを得て、現在のスタイルのカタログとなる絵画を制作したのと同じように、私も同じことをしています」と彼女は語った。 「目標は、特定のメッセージやイデオロギーを伝えることだけでなく、私たちが生きている世代と時代への証言を生み出すことです。」

この秋、ゴンザレスの絵画「ラ・スフィーダ」（2025年）は、ドイツ・フランクフルトのシュテーデル美術館の展覧会「マグダラのマリア。罪。祈り。愛」に、レディー・ガガ、マレーネ・デュマ、オーギュスト・ロダンの作品とともに登場する。この絵には、長い髪をなびかせ、堂々とした赤い衣をまとい、頭蓋骨を抱えたマグダラのマリアが描かれており、キリスト教で最も不朽の人物の一人を現代的に解釈したものとなっている。

「ニエベス・ゴンザレスはこれらのアーティストの中で最年少であり、同時におそらく古い巨匠の伝統を忠実に受け継いでいる人物だ」とキュレーターのバスティアン・エクレシとステファン・ローラーは電子メールで書いた。

サンタモニカの展覧会は、ゴンザレスの名声を確立した絵画からの進化を示しています。初期の作品は、自我を持った王室の肖像画や宗教的象徴としてポーズをとった独身女性を中心に描かれることが多かった。 「フレンドシップ ストーリー」は女性カップル間の関係に焦点を当て、友情、親密さ、サポート、共有経験を探求します。

ゴンザレスにとって、友情は女性の人生の最も深い側面の一つであり、絵画においてもっと注目されるべき主題であると彼女は感じました。

ゴンザレス氏と協力する学芸員、ビクトリア・リオス氏は、ゴンザレス氏の絵画は「過去の物語を書き換え、殉教の歴史を書き換え、女性を中心に据えている」と述べた。

「彼女の絵には恣意的なものは何もありません」とリオスさんは電子メールで述べた。 「あらゆる公式決定は倫理的な決定でもある。」

ニエベス・ゴンザレス氏は、「馬は芸術を高めます。象徴的には、優雅さと高貴さという意味合いを持ちます」と語った。 「友情という概念を持ち出す方法のように思えます。」

(ヘナロ・モリーナ/ロサンゼルス・タイムズ)

ゴンザレスは美術史の常識を頻繁に覆します。 「Salir a robar caballos：馬を盗みに行く」では、馬に乗った勇敢な男性の典型的な肖像画を、ふわふわしたビニールのジャケットを着て馬を育てる現代のアマゾンのようなポーズをとった2人の若い女性に置き換えています。

「馬は芸術を高めます。象徴的には、優雅さと高貴さの意味合いを持ちます」とゴンザレス氏は語った。 「これは友情という概念を持ち出す方法のように思えます。遊び、冒険、楽しさの要素も含まれています。楽しみも関係の一部だからです。」

アーティストはまた、フェミニストのレンズを通して彼女の作品を見ています。

「私たちは家父長制社会に住んでいます。したがって、残念なことに、私はその社会の抑圧された層に属しており、私の作品はそれについて言及しています」と彼女は語った。 「それは、私たちが歴史的に正常、自然、普通のものとして確立してきた概念を再定義する闘争、理解、プロセスから生じています。」

「勇敢で強い私たちを、時には傲慢な雰囲気も含めて表現したいのです」と彼女は語った。

別の絵画「何かが私を横切ったので、もう戻れない」（2026 年）は、ゴンザレスの歴史と現代の参照の融合を捉えています。緑とピンクの毛皮を着た二人の女性が互いの頭を抱きしめ、頭蓋骨、つまりキリスト教の聖人が説教や祈りを続けるときに生首を運ぶ中世の描写を再考している。

タイトルは、1991 年の映画『テルマとルイーズ』の重要なセリフに由来しており、ジーナ・デイヴィス演じるテルマがスーザン・サランドン演じるルイーズとの最終的に致命的な冒険に全力で取り組むターニングポイントとなる作品です。

ニエベス・ゴンザレス、「Holding you」、2026年（キャンバスに油彩）。

(ヘナロ・モリーナ/ロサンゼルス・タイムズ)

ゴンザレスは、彼女が「フランケンシュタイン」と呼ぶもの、つまりアーカイブ写真、発見された画像、参考資料から構成されるデジタル合成物から各絵画を構築しています。その後、着色プロセスが引き継がれます。たとえば、プロジェクトの途中でマドリッドのプラド美術館を訪れた場合、彼女はデジタル スケッチに戻り、ベラスケスから構成要素を引き出してから、キャンバスに戻る可能性があります。 「最終結果は、最初に想像したものとはまったく異なることがよくあります」と彼女は言いました。

ヘラーさんは昨年、別の画家から彼女の作品を紹介されたことをきっかけに、彼が「オリジナルの声」と呼ぶゴンザレスさんの代理を始めた。

米国初の個展をニューヨークではなくロサンゼルスで開催することは、ニューヨークのアート界のような華やかさや期待のない、新進気鋭のアーティストにとってよりリラックスした環境だと彼が考えていることを反映している。

「ロサンゼルスは少し束縛が緩和されているように感じます」とヘラー氏は語った。 「少しだけ自由になった気がします。」

アレンのゴンザレスの肖像画は現在、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでデヴィッド・ホックニーの自画像と同じ部屋に展示されている。彼女によれば、これは「メディアへの露出という点では非常に重要だった」ものの、アルバムのジャケットがより広い注目を集める前に、展覧会や職業上の機会がすでに動き始めていたという。

「人生でやりたいことは絵を描いて生計を立てることだといつも言ってきました」と彼女は語った。

ミッションは達成されました。