そう、ディズニー・ワールドのハリウッド・スタジオは、5月末にマジック・オブ・ディズニー・アニメーションの外の中庭をオープンするサプライズをした。メインアトラクションはまだオープンしていないが、私はすでにそのかなりの部分を体験してきた。
建設の壁の向こうに現れるのは、単一のアトラクションというよりも、ディズニーがアニメーション自体のストーリーをどのように伝えるのかを完全に再考し、パークのルーツに回帰することです。未完成の状態であっても、この空間は、キャラクターとの出会い、インタラクティブな環境、そしてスタジオの創造的なプロセスへのうなずきを融合させた、最終的な体験がどれほど野心的なものになるかを明確に感じるのに十分な距離にあります。
物理構造に入ると、すぐに明らかになることが 1 つあります。それは、これは簡単なリフレッシュではないということです。これは、ディズニーアニメーションの歴史の中で最も重要な不動産の一部にある空間の徹底的な変革です。
この庭は、埋め込まれたキャラクターの足跡、隠されたデザインのうなずき、カリフォルニア州バーバンクにあるディズニーのアニメーションビルの外にある魔法使いの帽子のほぼレプリカなどで、すでに形になり始めています。
夢は何でできているのでしょうか？
ディズニーは、この夏の終わりに、ゲストアニマトロニクスのオラフがゲストをガイドするとともに、ディズニーのアニメーターが古典と現代のキャラクターの描画テクニックを教えるという完全な体験が始まると発表した。このアトラクションには、イマーシブ シアター プレゼンテーションも含まれます。 古いスタジオ 現在は Disney+ でストリーミング配信されており、以前はディズニー アニメーションのオフィスとして使われていた建物全体にさまざまなキャラクター体験が広がるとともに、物理的な空間向けに再設計されました。
そのオープンに先立って、私は建設用の壁の後ろに入り、現役の作業現場のままのアトラクションを見学する機会がありました。私は、最終的に「ページ外」セクションとなる部分を案内されました。スペースの大部分は未完成のままですが、キャラクターのアートワークは保護カバーの下の天井装飾の一部に沿ってすでに表示されており、完成した環境を垣間見ることができます。
ゲストは、途中で登場人物たちと出会いながら、アニメーション パイプラインのさまざまな段階を通過します。ラプンツェルのエリアはマルチカメラの内部を模して設計され、ムーランは絵コンテを表し、チップとデールは手描きのアニメーション セクションに登場し、スティッチはエフェクト アニメーションを引き継ぎ、ゴッフィーは照明をアンカーし、ドナルドとデイジーはコンピューター アニメーションを表します。
経験の中で
しかし、私が最も体験したいことはまだ建設中です。アート ギャラリー、ワンス アポン ア スタジオ シアター、オラフ セイアーは、これらのスペースで作業が続いているため、プレビュー ツアーには参加しませんでした。
開発のペースと、計画通りにプロジェクトを遂行してきたディズニー・イマジニアリングの最近の実績を考慮すると、このアトラクションは今夏後半のオープンに向けて順調に進んでいるというディズニーの言葉を私は信じる傾向にある。
アート ギャラリーは、アトラクション内で最も魅力的なスペースの 1 つになります。ディズニーはすでに、ホーンテッド・マンションやディズニー・クルーズ・ラインのホーンテッド・マンションなどのアトラクションで、アートワークに命を吹き込む効果を実証している。ここでは、ディズニーのアニメーションキャラクターがフレームから飛び出て互いに対話するのが見られるのではないかと思います。また、ランダムな効果を伴う、繰り返しの訪問向けであることを願っています。
同様に、ディズニーはワンス・アポン・ア・スタジオの劇場体験について限られた詳細しか公開していません。それでも、現在Disney+でストリーミングされている短編映画にまったく新しい層を加える可能性がある。アクションはメイン画面だけでなく、それを囲む壁や天井でも行われることがほのめかされています。
「オラフの絵を描く」は、ゲストと一緒に絵を描くことを学ぶオラフに命を吹き込む、一連の体験の中で最もインタラクティブな体験になるかもしれません。ディズニーはすでに、ミッキーとミニーからズートピアのニックとジュディまで、9つの異なる描画体験を確認しており、アトラクションを新鮮に保つ将来のアップデートを容易に想像できます。
新しいタイプのキャラクター
驚く以前から、ディズニー アニメーションの魔法にすでに組み込まれているテクノロジーは、大きな前進を表しています。
オラフがお絵描きしてるよ！このアトラクションの技術的に最も興味深い部分かもしれません。パリのディズニーランドや香港のディズニーランドの『アナと雪の女王』に登場する、歩きながらしゃべるウルヴァリンのような自由に歩き回るキャラクターを配置する代わりに、ディズニー・イマジニアリングはより正確なことを行いました。 古いスタジオ そしてそれを現実にしてください。映画の中で、オラフはアニメーターの机に座っていますが、ここでも彼は同じことを繰り返しています。
ゲストはアニマトロニクスの隣に座り、スクリーン上のディズニーのアニメーターの指導を受けながら、アニマトロニクスを使って絵を描くことを学びます。それは放浪のキャラクターとは異なる種類の野心ですが、ある意味、実現するのが難しいです。目的は演劇ではなく、映画の中にすでに存在するシーンに入り込む感覚です。
これを、没入型の劇場体験とアニメーション プロセス自体を中心に再考された伝統的なミートアンドグリート パイプラインと組み合わせると、ディズニー アニメーションの魔法がすでにスクリーンとゲストの間のギャップを埋めるために多くの効果を発揮しています。
そのため、ディズニーが他に何を計画していたのかという疑問はさらに興味深いものになります。 BDX のドロイド (これも同じ強化学習アプローチを使用してイマジニアリング社内で開発されました) は、このテクノロジーをモバイル パークの存在として導入すると何が可能になるかを示し、従来のアニマトロニクスでは不可能だった、台本がなく生きていると感じる出会いを生み出すことができました。
インタラクティブな空間と、すでに新しい方法でキャラクターと関わる準備ができている観客の組み合わせを備えたディズニー アニメーションの魔法は、まさにディズニーがこのような作品をデビューさせることができた環境のように感じられます。
それが起こるかどうかに関係なく、このアトラクションはすでに、ディズニーのキャラクター体験がどこに向かっているのか、そしてそれがパークとディズニー・クルーズラインの海上の両方のゲストにとって何を意味するのかについて、これまでで最も明確な兆候を示しています。
最も印象的なのは、ディズニーが構築しているものの規模だけではなく、この体験全体がかつてのディズニー・アニメーション・ビルディングの敷地内にあり、ディズニーの創造的伝統に直接結びつく信頼性の層を与えていることです。
これは、ディズニー独自のクリエイティブなアイデンティティへの回帰であり、かつてのアニメーションキャンパスの跡地に構築され、アニメーションプロセス自体をゲストエクスペリエンスに組み込むように設計されています。
そしてそれは独立して存在するものではありません。ディズニー・アニメーションのマジックは、ウォルト・ディズニー・ワールドで進行中のさらに大規模な変革の一環であり、ディズニーはその世界的なパークとエクスペリエンスに約600億ドルを投資しており、カーズをテーマにしたピストン・サミットとマジック・キングダムの新しいヴィランズ・ランド、そしてアニマル・キングダムのエンカント・アトラクションとインディ・ジョーンズ・エクスペリエンスの開発が続けられている。
しかし、こうしたプロジェクトがパークに新たな物語を加えると、ディズニーアニメーションの魔法はまた違ったものに感じられます。それは、ディズニーの物語が始まった場所に戻り、ゲストがディズニーの物語を体験する方法をゼロから再構築し、古典作品と最近追加された作品をライブラリーに紹介することです。
アニメーションヤードは現在ディズニーワールドのハリウッドスタジオでオープンしていますが、ディズニーアニメーションマジックは「2026年の晩夏」にオープンする予定です。
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