ベン・アフレックが、増え続ける豊富なコンテンツを提供する Netflix やその他のストリーミング プラットフォームの時代に映画がどのように作られているかについて語ります。
レッドバード・キャピタル・パートナーズとともに、友人で同僚のマット・デイモンとともに自身の新しい映画スタジオを立ち上げようとしている俳優でプロデューサー、監督の彼は、Netflixの映画製作へのアプローチについて自身の見解を共有し、それを「組み立てライン」に例えた。
映画製作は「注意と献身と努力が必要なもので、ある種の流れ作業に抵抗するものだ」とアフレックは先週、ニューヨーク・タイムズ紙の2022 DealBookカンファレンスに出席し、Netflixについて語った。
」[Netflix’s head of original films] スコット・ストーバーは本当に才能があり賢い人で、私はとても気に入っています…しかし、それは不可能な仕事です」と彼は付け加えた。
また、「アルゴ」のスターは、Netflixの共同CEO兼会長のリード・ヘイスティングスに、素晴らしい映画を50本作るという野心的なアプローチについて尋ねたら、「彼は『そうですね、我々は足跡を残すために量を求めたんです』と言うだろう」とも語った。十分な規模の委員会はありません。十分ではありません、あなたにはそれができないのです。」
アフレックは「小さなドラマよりもアクション映画のほうが観客が多い。それは理解している。特定のジャンルはより幅広いジャンルで活躍するので、それに気づかずにはいられない。でも、何か良いものを作り、観客を驚かせ、関心を持たせよう。」と認めた。
クリエイター主導のスタジオとしてブランド化されているアーティスト・エクイティで、アフレックと会社は、スタジオ、アーティスト、業界で働くスタッフの間の関係を再考したいと考えています。
Variety に掲載されているように、Artists Equity はすでに最初のプロジェクトを制作中です。これは、ナイキの大人気スニーカー ブランド、エア ジョーダンの始まりを描いた、まだタイトルのないドラマです。アフレックが脚本・監督を務めたこの映画では、デイモンがシカゴ・ブルズのスーパースター、マイケル・ジョーダンとシューズのスポンサー契約を結んだ幹部役で主演を務める。
