ハムダのベン・ギバードのデス・タクシーが停滞を打破
このレコードの叙情的な方向性に私は興味をそそられました。あなたは他人に向けられそうな言葉やイメージを使っていますが、私の耳には、自分自身に向けて話しているようにも感じられます。会話のバランスが取れていて、曲が必ずしも他人を告発しているようには感じられず、むしろ内面の奇妙な探求であるように感じられます。この鏡を作り、それを見つめ続けるために、どうやって耐える強さを培ったのですか? 今のような形で建てられたかどうかは分かりません。関係全体について感情的に説明するのではなく、自分自身、自分がどのように感じているか、そしてこの状況についてもっと深く掘り下げていきたいと感じました。 1曲目の「Full of Stars」のサビの一節に、人それぞれ好きなように解釈していいと思うんですが、こんな感じです。 私に必要なのはあなたが優しくしてくれることだけです、時間をかけてみる価値はあると思います。私とあなたは同じ人間である、この意味で「私にはあなたが必要です」と自分自身に歌います。ジャンプして、大丈夫、すべてうまくいくと気づいてほしいのです。でも、私はいつも行くタイプです。文字通りにも比喩的にも、私は常に動き続けています。私が人間として最も苦労していることの 1 つは、実際にダウンタイムを取ることです。ソングライターとして、あるいは人間として、私が最も恐れていることの一つは、自分の優位性を失うことです。これを書くのをやめたら、私は死ぬでしょう?そして、この最初の曲では、すべてがうまくいくだろう、ゆっくりするように自分に言い聞かせました。 アルバムが「許してください」という言葉で始まり、そこから展開していくところも気に入っています。あなたは、「私」と「あなた」の間の境界線がこの驚くべき方法で即座に曖昧になる雰囲気を設定する素晴らしい仕事をしています。 「Envy the Birds」という曲にはこれよりも大きな瞬間もあり、人々は話し手と話し相手の明確な区別を求めているため、文章を書く際にはこのぼかしが避けられたり、あまり寛大に見られなかったりする場合があると思います。しかし、このレコードの文章で私が気に入っているのは、すべてがそうであるという考えに反していることです。 ニーズ 知られること、そしてそれが、ある意味、非常に親密な記録であるにもかかわらず、その周りにこの美しい保護の層があると感じることです。 私たちのバンドのもう 1 つの大きな魅力は、ステージ上や公の場での私たちのペルソナが、私生活や人としての私たちに限りなく近いことだと思います。これが私たちの服装、自分自身の見せ方、人々との話し方であり、それが私の書き方にも反映されています。私たちがレコードについて、そしてこれらのことについてどのように話すつもりかについて話し合っているとき、ご存知のように、私たちのサークルには、私の個人的な生活や私が経験したことについて非常に守ろうとしている人がいます、たとえそれはRedditに行けば知ることができますが。でも、ある時点で、このことについて話しているうちに、何が起こっているのかを人々に話そう、と思ったのです。これらのことを見下したり隠そうとしたりしても意味はありません。僕らは常にそうやって自分たちを貫いてきたし、それは僕らの音楽的な生い立ち、僕らにとって本当に大切な人たち、そしてそもそも僕らがそれをやりたいと思ったきっかけとなった音楽の種類を反映していると思う。ソングライターとしての私にとって、常に正直で透明であることが重要でした。もちろん、「自分のすべてを捧げることは決してない」ということもあります。おそらくそれは、ご存知のとおり、周囲の保護層です。恋愛関係であれ、友情であれ、観客との関係であれ、どんな関係においても、自分のために何かを我慢しなければなりません。でも、感情をできるだけ透明にすることが常に私の目標だったし、それが人々がバンドの好きなところでもあるし、バンドが好きじゃない人たちもバンドの嫌いなところの両方だと思う。