ジャン・ミシェル

「ジャン＝ミシェル」は、私たちが待ち望んでいたジャン＝ミシェル・バスキアのドキュメンタリーであり、それに値する素晴らしい映画です。長年にわたって、自由奔放な自由奔放な写真『ダウンタウン 81』（2000 年）や、彼が家族と決別した後の 1970 年代後半、自分の芸術、名声の舞台を切り開いた時期を捉えた『リアル ブーム: ジャン＝ミシェル バスキアの十代後半』（2018 年）など、バスキアを中心とした映画がいくつか作られてきました。これらの映画はどちらも動くタイムカプセルであり、別の意味で、魅惑的なジェフリー・ライト主演の伝記映画ジュリアン・シュナーベル監督の『バスキア』（1996）も同様であり、バスキアの芸術とイメージの詩的な変容を明らかにする点で時代をはるかに先取りしていた。 しかし、ケビン・ホイットニー・ウィルソンとヴィリディアナ・リーバーマンが監督した『ジャン＝ミッシェル』（トライベッカ映画祭でプレミア上映され、Netflixに買収されたばかり）は、バスキアの神秘性を貫き、彼が誰であるかを本格的に描いた最初の映画である：ニューヨークの恵まれた子供、熱狂的な天才、ボヘミアンのロックスター、ロックスター、トラッシュロック、街の中心のロックスター、瞑想的な魂、とげとげとした永遠の芸術の天才。これはバスキアにとって、これまでにないほどバスキアの人生を満たすアーカイブ（ホームムービー、写真、スケッチ、ノート）を提供した家族と協力して制作されたバスキアの最初の映画です。 一族の財産が伝記制作に協力すると、粗い部分が研磨されて取り除かれ、洗練された公式に承認された肖像画が得られることになります。しかし、『ジャン・ミッシェル』ではそんなことは起こらない。きっと裁断室の床には汚い部分が残っているだろうが（映画でアーティストのスーザン・マロックとの関係が省かれているのは不快だ）、でもこの映画はバスキアとは何者なのか、彼の多くの側面と矛盾について力強く直接的に描いているだろう。彼は非常にカリスマ性があり、誰が見ても楽しい人だったので、映画がそれを曖昧にする必要はありませんが、気分屋で偏屈で冷酷な面もあるかもしれません（ホイットニー美術館のオープニングで、彼はペンを使ってシュナーベルの絵画の1枚を汚していました）。彼は自らの周りを回転する惑星のようなもので、映画はその軌道の光と影の側面を正しく表現しています。 「ジャン＝ミシェル」の課題に最も近いのは、バスキア伝説の頑固に根強い側面、つまり彼はストリートから立ち上がった「原始的な」天才だったという側面を切り取ることだ。私たちがこのイメージを持っているのは、部分的にはバスキア自身によって培われたものであると言うことが重要です。しかし、メディアはこの神話を少し掘り起こしすぎました。彼の控えめな抱擁には、あたかもバスキアが名技の遺棄されたバージョンとしてしか理解できないかのように、人種差別的な含みがあった。 もちろん、彼が自分自身を SAMO (「同じ古いクソ」の意) と呼ぶアンダーグラウンドのグラフィティ アーティストとしてスタートし、最終的にはギャラリーの世界に移ったのは事実です。そして、彼がホームレスだった時期を経験したことも事実です。しかし、「ジャン＝ミシェル」は彼の人生の一階部分を埋めている。ハイチ移民でニューヨークの実業家になった父親のジェラールとプエルトリコ四世の母親マチルダが、家族が所有していたブルックリンのブラウンストーンで彼と二人の妹を育ててくれたということだ。彼らは結束の強い一族で、ジャン＝ミシェルは母親を崇拝していた。彼は私立学校に通い、漫画家になりたいと思っていました。しかし、彼の姉のリザンヌとジャニーンは、彼をクラスに落ち着くことができない手に負えないエネルギーの塊であると説明しています。彼はあまりにも反逆者の夢想家でした。 7歳の時に車に轢かれ、両親が離婚したことで彼の人生は一変した。 （映画では、家族を失う可能性が若いジャン＝ミシェルを打ちのめしました。）彼に芸術への愛を植え付けたマチルドは、一人になると精神を病んでしまい、彼の父親は基本的にジャン＝ミシェルをアメリカン・ドリームに引き入れようとした1950年代からの真っ直ぐな矢でした。ジャン＝ミッシェルにはそのようなことがまったくなかったため、1970 年代後半のポストパンクの熱狂に煽られて、10…