スタジオワーク

p]:text-cms-story-body-color-text clearfix”> 南カリフォルニアのなだらかな丘の上にそびえる陰気な空から、かすかな黄色の光が覗いています。油絵「嵐が近づいている」は、初期のハリウッドで美術家ポール・グリムを創作させた一種の絵のような場面を捉えています。風景画と雲の見事な描写で知られる彼は、大恐慌の間にお金を稼ぐためにスタジオの仕事に転向しました。 彼は、アーウィン・ラングソン大学がオレンジカウンティ美術館で新たに開催する展覧会で、作品がクレジットされないか消滅するであろう舞台画家に関する多くのアーティストの一人として取り上げられている。 共有方法 その他の共有オプションを閉じる 「彼らは絵を売って生計を立てていたわけではありませんが、スタジオで働いて生計を立てていました」と美術館館長のキャサリン・カンジョ氏は語った。 「アーティストは、スタジオが必要とするものに奉仕するために、個人的な信用と評価を失うことになるでしょう。」 展示の他の場所には、「初期ハリウッドのカリフォルニアの舞台化」というタイトルで、当時 20 世紀の特殊効果美術監督だったエミール・J・コッサ・ジュニア・ライダーが主導したプロジェクト「サウンド・オブ・ミュージック」（1965 年）の 18 × 25 フィートの漫画の背景が掲げられており、これも博物館の説明に記載されています。 「一般に、スタジオはプロダクションデザインを体系化しているので、作業は早かった」とケンジョ氏は言い、その厳格なプロセスは軍国主義的だと述べた。 「一度に5人のアーティストが、これらのことを実現するために日々働いています。」 これは、カリフォルニア大学アーバイン校以来の同博物館初の展覧会です。 取得した…