ラムヤ・レティア・エイケン

から ロミオとジュリエット、 デラコルテで。 写真: ジョーン・マーカス 1960 年代初頭、偉大な舞台デザイナー、ミン・チョー・リーはアメリカの舞台で名を上げ始めたばかりで、セントラルパークに新設された劇場デルコートで開催されたニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで、消えない足跡を残しました。リーは宇宙のドラマツルギーを理解していました。学生たちの装飾モデルをゆっくりと、あまり多くの言葉を使わずに、しかし常にわずかな笑みを浮かべながら眺め、選択している間、幸運にも彼と一緒に部屋に立った者として、私は彼が美と機能を区別し、後者の方向でデザイナーを奨励しているのを何度も見ました。視覚的なインパクトが重要ではないというわけではありませんが、劇作家が特定の瞬間に独自の演劇倫理を持って考え出した特定の状況に対処しながら、登場人物が空間と時間の中でどのように存在するかが重要です。リーがシェイクスピアのとても美しいモデルをしばらく見つめているのを見たことがあります。 十二夜: 嵐の砂浜に沈んだ難破船。木の破片と覆われた帆の破片、優雅に曲がったロープ。最後に、彼はこう言った、「とてもいいよ。でも、トビーとアンドリューの面白いシーンはどこにあるんだろう？」 私が話しているのは、2020 年に亡くなったリーについてです。なぜなら、この一連の質問は、シェイクスピアの演劇空間に何が必要なのかということだからです。 するトーン、ストーリー、キャラクターにどのようなサービスを提供するべきか、それはこのデラコルテの時代にはあまり問われていないように感じます。今年のシェイクスピア・イン・ザ・パークのシーズンは次のように始まります。 ロミオとジュリエット 砂漠の国境の壁の目立つ背景。去年のように 十二夜大規模な改装を経て再オープンした劇場は、サヒム・アリが監督し、その壮大な景観デザインはマルティ・エヴァンスが担当しました。 （ちなみに、リンクをクリックすると、最初にMing Chu Leeのデザインが表示されます） ヴェニスの商人）アリとエヴァンスの演出は、席を見つけたときに思わず見入ってしまうもので、「死の終わり」が賞賛するそのほこりっぽい神秘性は、劇のプロローグを通して機能し続けます：アリの解釈では、フランシス・ジョーの「老ロレンスの修道士」…」）作曲家マイケル・サーバーによるマイナーで反駁を誘発する曲に合わせて、3人はローブを着た人物たち 羊の頭蓋骨をかぶった仮面をかぶった女性たちが影に潜んでいる…