同様に実物よりも壮大なミュージカル「ロスト ボーイズ」も、神秘的なドスンという音とともに始まり、続いてステージの高い位置に固定された白黒の日付「1987」が脅迫のように震えながら表示されます。スピーカーからは、家族の価値観を称賛するロナルド・レーガン大統領のシロップのような声が聞こえます。最後に、懐中電灯が見えます。工業地帯の真っ黒な暗闇の中を移動する警官が、知らず知らずのうちに死者の餌食になっているのです。
それ以来、ザ・ロスト・ボーイズは動き続け、躍動的であると同時に詩的であり、真剣に感情的であると同時に大げさなロックンロールであり、音楽がかなり弱いという事実を許すかもしれないほど細部にまで細心の注意を払って制作された、素晴らしく正直な吸血鬼の物語です。キャンプは、『デス ビカムズ ハー』、『ロッキー ホラー ショー』、『キャッツ: ジェリクル ボール』などの最近の衝撃的な作品や、『タイタニック』や『チェス』など、より面白いがマイナーな作品において、新しいミュージカルの頼りになる美学となっています。 『ロスト・ボーイズ』は、クスクスと笑い、同性愛者のゲイのサブテキストを持つカルトクラシックなヴァンパイア映画を基にしており、観客をその安っぽい原作から皮肉な距離に置き、その路線を容易に選択できたはずである。 GIF 油をたっぷり塗った上半身裸のサックス奏者。これは比較的リスクのない IP であり、嘲笑するのは簡単ですが、純粋に防御するのは困難です。
制作者たちが素材を逆の方向に変えることで、これほど大きな舵を切ったことがさらに印象的です。TV シリーズ『バフィー ザ ヴァンパイア スレイヤー』のように、キャンプを神話に置き換えています。脚本家のデヴィッド・ホーンズビーとクリス・ホック、あるいは監督のマイケル・アーデンがこの映画の愚かさを無視しているわけではない。この脂っこいサックス奏者は早々にステージに登場し、大笑いを誘った。しかし、彼らはこの物語にさらに暗い側面を与え、レーガン時代の恥を無視するひとり親家族についての強力な政治的路線も与えた。最も重要なのは、中心人物であるシングルマザーのルーシーとその息子マイケルとサムには、正当なテーマの展開があるということだ。彼らは虐待的でアルコール依存症の父親から逃れるために州を越えてカリフォルニアに逃げてきたが、それが彼らの行動に一貫性をもたらしており、特にモンスターと恐怖の両方に惹かれ拷問を受けているマイケル（LJベネット）の場合はそうだ。ヴァンパイアの誘惑や、遊歩道の下で寛大に耳抜きを申し出るグラムロックのフロントマンのエロティックな意味合いは今も残っている。しかし、それらは、陳腐で恥ずかしがることなくクィアヒーローのソロを披露するオタクの弟サム（魅力的なベンジャミン・パジャック）についてのプロットによってバランスが取れています。瞬間は崩壊しなければなりませんが、ミュージカルは率直であることを恐れず、今日の80年代スタイルの同性愛嫌悪の文脈では、それは人を殺します。
このショーの最大の弱点は音楽です。通常、それがあればどんなミュージカルもやめてしまうほどです。インディーズバンド、ザ・レスキューズによるこの曲は、キャッチーなバラードと空虚なスラッシュナンバーが大半を占め、「あなたがいるはずだ」のような鼻につく歌詞が満載です。このことは、マイケルの恋人であるスターに関して特に問題を引き起こすが、スターの歌はイライラするほどいい加減だ。では、ミュージカルをミュージカルにする要素がないにもかかわらず、『ロスト・ボーイズ』はなぜこれほどまでにワクワクするのでしょうか？主な理由は、それが非常にシャープなプロダクションであり、他のあらゆる方法で防止できるからです。デイン・ラフリーによって見事に設計されたこのセットは、長年にわたってスクリーンで独占されてきたブロードウェイのショーを経て、さわやかに手作りされました。献身的なキャストは決して見下すようなことはありません。くだらない曲をジャムのように感じさせるには十分です。
それはすべて、はしごやキャットウォークが密集したセットの巨大で影のある工業用スペースによって囲まれており、吸血鬼が潜むのに最適です。しかし、舞台は滑らかに変化し続け、現実的で乱雑な 2 階建ての家になります。汚いネオンに照らされた遊歩道。狭くて混雑した吸血鬼の隠れ家。ビデオ店の明るい店内。怖い橋。そして、放棄された遊び場には、泉の上に錆びたペリカンがいます。名ばかりのヴァンパイア集団がバンドを結成し、そのメンバーが崩壊し始めると、ステージが沈んでモッシュピットが形成され、後に犠牲者が陥る地獄のような冥界が出現する。
