人はある芸術を他の芸術よりも優先することを嫌います…実際、そうします。しかし、土曜の夜にアリアナ・グランデがオークランド・アリーナで「エターナル・サンシャイン・ツアー」の幕を開けたのを見た後、多才なタレントにメッセージを送りたくなる誘惑に駆られるが、もしそれを乗り越える手段があったなら、次のようなメッセージになるだろう：親愛なるアリアナ…世界はこれを必要としている、『フォッカー・イン・ロー２』以上にこれを必要としている。
結局のところ、それが必ずしも選択に相当するというわけではありません。しかし、グランデは昨年末、「この小さなツアーをやるのがとても楽しみなのはわかっているが、また長く長い間は開催されないと思う。全力を尽くすつもりだし、きっと美しいものになるだろう。だからこそ、『ついに彼女がまたやらなかった！』と願うからやっているのだと思う」と述べ、ファンをパニックに陥らせた。離脱ヒステリーを助長します。期待して。彼女がツアーを休むと約束してくれたなら、私たちは気分が良くなるかもしれません。あたかも彼女が過ごした6年半が十分な長さではなかったかのように（×5）、6本のミュージカルに出演できるようにするためです。実際のところ、4 オクターブすべてが存在するのはもちろん、その 1 オクターブが存在しなければ、銀河はより空虚な場所のように感じられるでしょう。
オークランド アリーナでは、まるでハンガー チューズデイのようにショーを楽しむことができますが、その場合、105 分はおそらく短すぎると思われたでしょう。あるいは、これから始まる多くのツアーの中から始まった単なる 1 つのツアーであるかのように受け入れたいと思うかもしれません。その場合、「エターナル サン ツアー」は非常に満足のいく食事として扱われ、カタログのすべての部分を徹底的に探索する必要を感じずに、少なくとも十分に噛み締めることができます。この夜は歌姫のショーケースに期待される演劇的なスポットライトの瞬間がありましたが、ツアーは光のように感じました はしゃぐ劇的な支出というわけではありません。彼女は潤んだ目を軽く撫でましたが、夜が明ける頃、またみんなに会えて嬉しかったと言いました。競合する番組が予約されすぎる前に、その感情が広まる可能性は誰にもわかりません。
ツアーの名前に偽りはありません。セットリストの23曲のうちほぼ半分（正確には11曲）は、2024年のアルバム『エターナル・サンシャイン』、または1年後に発売されたデラックス・エディションのボーナス・トラックからのものです。それは「スウィート・ツアー」ではありません…まるで、まったく。 「スウィートナー」は私の一番好きなグランデのアルバムだと言えますし、「ゴッド・イズ・ア・ウーマン」は彼女の最高の曲だと言えますが、アリーナの外に一時間出るまで、ショーに彼らのどちらの気配もなかったとは思いもしませんでした。 （まあ、 男…セガとしての「God」の短いインストゥルメンタルがありました。）これは、「Sun」がいかに優れていたかを証明しており、ショーがそれを中心に構築されることが適切であるだけでなく、必要であると感じていることを示しています。まず第一に、これは彼女の最も成熟したアルバムである – もちろん、「34+35」が含まれていないアルバムは、それに比べれば成熟しているように見えるだろう。しかし、この曲には、ショーの幕開けを飾ったドナの陽気な「Yes, And?」から作られたうぬぼれから、コンサートの最後から2番目のスポットでカタルシスの最高点となった実際には傷つきやすい「We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)」まで、コンサートに求められるすべての音楽的かつ感情的なダイナミクスが含まれている。
の 本物 夜に近づくと、「超自然的」で、より怖くて、それほど生意気ではありませんが、グラナダには彼をこの状況に置く理由がありました。ステージBでダンサーの一団が彼女を取り囲む中、彼女は密かに装置につながれ、足を引きずりながらも縛り付けられた状態で空へ、少なくともアリーナ上空に浮かぶUFOのようなところへ運んだ。それは印象的な効果でしたが、同じくらい印象的だったのは、 のみ 影響力、確かに。
ほとんどの現代のアリーナショーと同様に、かなりの量のプロダクションデザインがありますが、ショーはそれを中心に構築されているようには感じません。メインステージでは、最初は吹き飛ばされた家のような中でガンダと彼女のバンド、ダンサーがパフォーマンスを披露しますが、その後、彼女が崇高な「Imperfect for You」のようなソフトなバラード曲を歌う頃には、この 2 階建ての住居は自然の動きとともに少し緑が増えてきます。しかし、これらのセットには、パフォーマンスから不当に気を散らすものは何もありません。そして、すべてのナンバーが非常に概念的で、限られたブロードウェイのプロダクションナンバーのように見えるエラスツアータイプのショーではありません。心の中で、そして足が地面に着くとき、これは最初に歌い、次に踊るというショーです。明らかに振り付けではない視覚的な問題については議論されていますが、それでもまだ3分の1の範囲にとどまっています。ちょうどいいバランスのようです。
最初のセクションは、「甘い」ツアーに参加した人なら誰でも間違いなく少しの既視感を引き起こすでしょう。初期のナンバーでは、グランデが個々のスポットライトをあまり使用せず、主に赤みがかったオレンジ色のアンビエント照明でダンサーとそれを混ぜ合わせていたため、ラインナップから彼女を選択するのに時々苦労することがありました。最初の数曲でグランデの素晴らしいビデオ映像をキャプチャしたい場合は、イライラするかもしれませんが、このアプローチが作り出す雰囲気は素晴らしいです。グランデはスーパースターであると同時に、これらのフルキャストのルーチンで、彼女がコミュニティではないにしても、アンサンブルの一員であることを本当に楽しんでいるという感覚がわかります…そして、薄暗い照明がクラブで安心させます。複合施設の喧騒を終えて、自分だけの時間をお過ごしください。
そして、彼のグラナダがあなたが望んでいるように明るく白くライトアップされているとしても、心配しないでください、それは近づいています。ショーの大部分は、ステージBに続く長い、長い、長い、長い、長い滑走路で行われ、デザイナーは群衆の真ん中で芸術的に照明を当てるつもりはありません。コンサートが進むにつれて、これらのダンサーの姿は少なくなり、しばらくはほぼ女性一人のショーになります。セットリストが、単にシーザーズのシングル・パフォーマーによる古典的なアプローチを必要とするナンバー、つまり期待の目玉曲「デンジャラス・ウーマン」（いつものように、この楽器奏者の数少ない見せ場の一場面で、危険なリード・ギタリストによってアクセスされる）と「ハネムーン・アヴェニュー」に向かって進んでいくとき、あなたが望むのはそれだ。
グランデが「Warm」を演奏する前から、ショーがウォームとクールの間で行う変化について考えているかもしれません。この違いを実際に取り上げた曲です。良いニュースは？彼女は、ショーを形作る方法を持っています。つまり、音楽と感情が解放と甘いリラクゼーションの間で切り替わるのに合わせて、興味深い方法でカラーパレットを常に切り替え、温かさと優雅な精神が常に相互にバランスをとるようにしています。これは繊細で問題のある芸術です…あらゆる作品をブロードウェイでリメイクするのと同じくらい複雑です。
ハイライトをいくつか紹介します。「ダンデライオン」は、デラックスな「エターナル」よりもスローでファンキーな傑出した曲です。たとえ彼女がこの曲の特徴的なサウンドを再現するために生のトランペットを持ってこなかったとしても、ホーンのサンプルと深紅の照明により、曲全体がファンタジーのロードハウス、つまり血のない「Sinners」を舞台にしているように感じられました。そして、照明はそれほど暗くなかったので、観衆はグランデが2階の手すりに到達するのを見て応援することができませんでした…彼女が履いている厚底靴とブーツは非常に大きく、それぞれ10キロの重さはありそうなので、これはほとんど不可能に思えました。
観客にはウサギの耳をした少女や少年が足りていないかのように、猫のマスクが「ザ・ボーイ・イズ・マイン」に戻り、配色がセクシーなブルーに変わり、グランデと男性ダンサーの一人との綱引きのために鞭が登場した。 （綱引きだけがこれまでのすべてだ。厳密に言うと R になる叙情的な F 爆弾を除けば、かなり PG 指定の番組だ。）
カティア・テムキン
「エターナル・サンシャイン」では、グランデはステージBに一人で立ち、観客に静かにするよう求め、その間彼女はキーボード・バンクの隣に立ち、ヴォーカル・ループを作成して歌い続けた。 （アリーナの音響のせいで、彼女の発言がはっきりと聞こえることはめったになかったが、全員が一瞬パイプについての指示を受けた。） 消去についての考察をテーマにした曲で、一連のボーカルの追加が加わり、見事な合唱効果を生み出した、直観に反する素敵な象徴的なタッチ。
「Thank U, Next」は、コミュニティとしての振り付けの雰囲気を最も効果的に利用しており、グランデが美しいピンク色のステージにダンサーたちとともに、左右に振動するソファの上やその周りに加わりました。観客は、グランデが「アリ」が彼女の新しい友人であると歌う部分を大声で歌いましたが、ダンサーたちは、Netflixには本当の友達が必要で、付き合った後はあらゆる瞬間にリラックスする必要があるという逆の物語を設定しました。 「Thank U, Next」は誰のアイデアでもなく、グランデの最高のボーカルショーの一つでもありませんでしたが、曲の最後のコーラス中に彼女がさりげなく最高音域に少し駆け出したことで興奮がさらに高まりました。 カール。
そして髪のハイライトは？たとえ一瞬であっても、グラナダの低いポニーテールについて議論したいのは、簡単な結果を選ぶことではありません。 「7 Rings」では、彼女は髪をお団子にしていましたが、ダンサーの1人がそれを緩め、徹底的にブラッシングしたため、結果として生じたグループのランウェイの動きの中で、歌手は有名な「ウィキッド」の髪を投げる動作を複数回再現することができました。それが意図的でなく、今では自然にそうなっているのなら話は別だが、実際のところ、この夜のウィキッドのカバーはフリップ・ヘアだけだったと誰もが思いたいだろう。
2026年6月6日、オークランド・アリーナでコンサートに臨むアリアナ・グランデ。
カティア・テムキン
最新の楽曲に重点が置かれてきた一方で、グランデは黄金のオールディーズに浸って「Break Free」でレイブをロックする価値があることを知っている。しかし、その良質で安っぽいスリルの後は、続くあまり大袈裟ではないナンバー「トワイライト・ゾーン」でより満足感があったが、これはオーバーヘッド・スクリーンに映し出されたように、グランデがカメラに向かって一曲丸ごと演奏したのを一度だけ記録したものだった。
(ところで、このステージ デザインには本当に「大きな」スクリーンはありません。カメラ カバーは、A ステージ プロセニアムの上部を囲むかなり薄いストリップの上に表示されます。高さ 50 フィートのビデオを一晩中見つめて過ごすつもりなら、注意をそらす準備をしてください…そしてそれはこのボウルの使命の効果的な方法ではありません。
肝心の内容は、レディー・ガガのデュエット曲「レイン・オン・ミー」をガガが歌いながら再演したものだった。オークランドの観客の中に、この過小評価されているコラボレーションの代わりに別の真のソロ音源を望まなかった人が一人や二人以上いるとは想像するのは難しいでしょう。缶詰のデュエットセグメントの有無にかかわらず、スタイリストのカットルームの床に何が残っているかを考えると、これは前向きの選択です。
しかし、際立った瞬間はたくさんあり、このレベルのスーパースターのアリーナショーでは、調整された付属品がすべてあったとしても、そのいずれかがパフォーマンスベースであることはまれです。おそらく終盤で最も良かったのは、「ハムステッド」だった。これは、「サンシャイン」の再発行をボーナス・トラックの数がスタンダード・エディションの多くを上回るデラックス・エディションの珍しい例にした数曲のうちの1つである。グランデは終始スツールに座ったまま、数分間動かずに観客を諺通りのグリップで掴んだ。彼女のファン層がセット内のすべての曲に 1 音半以内で名前を付けることができることを考えると、これはそれほど難しい作業ではなかったかもしれません。しかし、より要求の厳しい聴衆さえも同意するでしょう。それは、ジラを故郷にした偉大な声の一人でした。だから彼女から手を離してください、ポーカー。
2026年6月6日にオークランド・アリーナで開催されるアリアナ・グランデのセットリスト：
はい、そして
ポジション
タンポポ
その子は私のものです
永遠の太陽
まるで魔法のように
ありがとう、次
7つのリング
あなたにとって完璧ではありません
熱い
セーフティネット
最後にもう一度
私に雨が降る
自由になる
トワイライトゾーン
過去世
危険な女
ハネムーン アベニュー
ハムステッド
あなたの中へ
あなたに私を愛させてしまったのが憎い
私たちは友達にはなれない (あなたの愛を待って)
超自然的な
