レビュー：アリシア・キーズの輝かしい音楽がハリウッド・パンテージズの「ヘルズ・キッチン」を盛り上げる

爽快なサウンドの炎に包まれてハリウッド・ファンタジアに上陸したアリシア・キーズのミュージカル「ヘルズ・キッチン」は、ショーのタイトルの由来となったマンハッタン界隈での彼女の成長物語の半自伝的バージョンとして、R&B スターの壮大な作品を展開している。

1990年代を舞台にしたアリシア・キーズの『ヘルズ・キッチン』の物語は、1950年代を舞台にした『ウェスト・サイド物語』のヘルズ・キッチンではない。キーズはマンハッタン・プラザで育った。マンハッタン・プラザは、アーティストに手頃な価格の住宅を提供する連邦政府の補助金を受けている住宅団地である。しかし、注意深い母親に反抗するティーンエイジャーにとって、活気に満ちた音楽に満ちたストリートライフには、それなりの危険が伴います。

ハリウッド・パンテージズで行われたアリシア・キーズのヘルズ・キッチンの北米ツアーで、ジャージー役のキャンディ・カールとアリ役のマヤ・ドレイク。

(マーク・J・フランクリン)

アリ（マヤ・ドレイク、この北米ツアー作品でプロデビュー）は17歳で、母親のジャージー（キャンディ・カガール）が自分を置いた檻から抜け出す準備ができている。シングルマザーのジャージーは暴君ではない。彼女はただ、自分の娘が自分と同じ間違い、つまり夢を実現する機会を得る前に若くして妊娠するという間違いを犯すのを見たくないのです。

劇作家クリストファー・ディアスの本（「チャドの神性への精巧な入り口」）は、ニューヨークの創造的な混乱の中での母と娘の愛情深くも燃えやすい関係を中心に構築されています。このアートのないネバーランドは、アリがエレベーターに乗っている間、各階から音楽が降り注ぐアパートの建物で形を成します。

マヤ・ドレイクは、ハリウッド・パンテージズでのアリシア・キーズのヘルズ・キッチンでアリと北米ツアーのパートナーを演じました。

(マーク・J・フランクリン)

ストーリーはヘルズ キッチンの強みではなく、アリシア キーズの多彩なオリジナル素材のカタログによって支えられています。 「You Don’t Know My Name」、「Girl on Fire」、「Fallin’」、「If I Ain’t Got You」、「Like You’ll Never See Me Again」、「No One」、「Empire State of Mind」などのヒット曲は、スリリングな熱狂とともにパンテージズ内に響き渡ります。

しかし、最も印象的なのは、これらのトラックが音楽的にもドラマチックにもどのように加工されているかということです。ジュークボックス ミュージカルは、ストーリーの整合性を考慮せずに、お気に入りの曲を無理やり詰め込むことで有名です。 「マンマ ミーア!」には、ABBA のヒット曲を可能な限り詰め込みましたが、それらを収録する理由を見つける気すらありませんでした。この有益な例は、20年以上にわたるミュージカル劇場の恥知らずな行為への道を切り開きました。

ハリウッド・パンテージズでのアリシア・キーズのヘルズ・キッチンの北米ツアーの会社。

(マーク・J・フランクリン)

マイケル・グライフ監督の「ヘルズ・キッチン」は、より威厳のあるアプローチをとっており、劇的なダメージを与えない方法でキーズの最大のヒット曲を襲撃し、さらに良いことに、おなじみの音楽に驚きの層を加えています。

曲は予想外の方法で割り当てられます。 Ali のものだと思われる番号は社内で共有されます。ジャージーが先頭に立ち、コジャルはチャンスを最大限に生かしている。しかし、豊富なパートナーは、ほとんど不在で慢性的に信頼できないアリの父親であるデイヴィス（デズモンド・ショーン・エリントン）です。ナック（ジョンベリー・ウォレル）、アリの禁断の愛の相手。あるいは、この建物に住み、アリの手強い指導者となるピアニスト、ミス・リサ・ジェーン（ローズ・ホワイト）。

他にも魅力的な援助を提供するキャラクターがいますが、これらはアリの中心的な関係を中心に構築された音楽ストーリーの原則です。キーズの誕生の物語は、ドラマチックというよりもダイナミックな雰囲気を持っています。母親が男の子に夢中の10代の娘と格闘するというのは、必ずしも革新的とは言えず、ディアスはよりエッジの効いた領域に踏み込むことを避けている。存在感がありすぎる白人の母親と不在すぎる黒人の父親に部分的に起因するアリの分裂したアイデンティティは、触れられるものの深くは関与しない問題を提起する。

デイビス役のデズモンド・ショーン・エリントンとジャージー役のキャンディ・カール、ハリウッド・パンテージズにあるアリシア・キーズのヘルズ・キッチンの北米ツアー会社。

(マーク・J・フランクリン)

ミス・リサ・ジェーンはアリの音楽的才能をすぐに認め、黒人としての伝統に対する誇りと責任感で彼女を満たします。しかし、彼女のキャラクターの役割はいくぶん深刻に疎外されています。ケノックは、アリが彼に惹かれているのは、彼女が母親と同じように彼を「凶悪犯」として見ていることに部分的に起因していることを認識しています。しかし、彼らの暫定的なロマンスは、アリとジャージーの複雑な関係の二の次であり、デイビスとの困難な関係は、アリがなぜ母親が自分のロマンチックな選択についてそれほど偏執的であるかを理解するのに役立ちます。

しかし、アーティストたちが歌い始めると、こうした懸念は解消されます。ドレイクは美しい声を持っていますが、彼女のハリーは、ブロードウェイデビュー作でトニー賞を獲得したマラ・ジョイ・ムーンよりも細いです。エリントンは美味しく轟くような声を持っているので、デイヴィスが「フォーリン」を歌うのは気にしませんでした。ウォレルのクンクは、アリとのデュエットで彼自身以上に優れています。 （実のところ、私はアリのきれいなバージョンよりも、彼のビロードのような「ライク・ユー・ネバー・シー・ミー・アゲイン」の演奏に夢中になった。）ホワイトのミス・リサ・ジェーンは、パンテージズの群衆を彼女のナンバーで教会に連れて行く。そして、コールがアリに「Nobody」を見事に演出したとき、家の中にドライアイがあるとは想像できません。

ハリウッド・パンテージズで行われたアリシア・キーズのヘルズ・キッチンの北米ツアーでは、デイヴィス役のデズモンド・ショーン・エリントンとアリ役のマヤ・ドレイクが出演。

(マーク・J・フランクリン)

このツアープロダクションはあらゆる面でシャープではありません。ダンスは必ずしもスムーズではなく、衣装は私にとってクールなニューヨークのロードショーのアイデアのように見え、演技は本の微妙な瞬間のいくつかを補うのにあまり役立っていませんでした。

しかし、生産のエネルギーは伝染します。 『ヘルズ キッチン』は、自分の才能を発見した神童のニューヨークの物語で、ジュークボックス ジャンルに対するアレルギーを克服するのに役立ちました。オーケストラのクオリティの高まりと楽しい声の団結が、まさにファンタジアにぴったりの特異なアーティストへの感動的なトリビュートとなっています。