サブライムの最近の復活の初期に、バンドの故リード・シンガー、ブラッドリー・ノエルの息子であるジェイコブ・ノエルは、自分のことを養叔父たち（ドラマーのバド・ガーとベーシストのエリック・ウィルソン）が父親の象徴的なロングビーチ・トリオを再始動させるのを手伝おうとしているだけの良い息子だと考えていた時期があった。目標は、1996年に過剰摂取で亡くなった歌手の父親の代わりをすることではなかった。「私は決して自分のバンドとは考えない。サブライムは私の父のバンドで、私は手伝う、それだけだ」と2024年にタイムズ紙に語った。幸いなことに、彼の考えは間違っていた。
父親の陰険でみすぼらしいボーカルとレゲエ・ロック・アンセムを通して自分の声を見つける旅、そして数多くのフェスティバルやツアー日程をゴー・ウィルソンと一緒に旅するという決意とともに、最終的に彼はZ世代のソングライター兼ロックスターとしての地位を確立するのに役立った。すべては、父親の遺産を保存し、楽しみながら行うという使命のもとに行われました。今ではそれが、今年初め、サブライム名義での30年ぶりのアルバム『アンティル・ザ・サン・エクスプローデス』のレコーディングを終えたとき、トリオがクイーン・メアリー号の鳴り響くクラクションが聞こえるLBCビーチ・マリーナの海岸線で一緒に座っていたのと同じくらい自然に感じている。
パンク、ダブ・レゲエ、ヒップホップ、スカをミキサーに押し込むというバンドのオリジナルのレシピのように、新曲は不気味なほど父親に似たジェイコブのソウルフルなうなり声とともに、忠実にそのレシピに忠実に忠実に忠実に再現されている。しかし、21曲のセットリストから浮かび上がってくるのは、パフォーマンスによる膝の負傷から回復中、松葉杖をついてインタビューに臨んだにもかかわらず、ジェイコブのように、自らの力でしっかりと立っている、過去を懐かしむトレードマークのサウンドの展開だ。バンドのメンバーはタイムズ紙に対し、時代を超越したビーチにぴったりのサウンドのエフォートレスな本質を取り戻し、終わりのない夏を追いかける二度目のチャンスを楽しみにしていると語った。
このインタビューは長さとわかりやすさを目的として行われました
3人が同時に同じ場所にいるのは珍しいです。新しいアルバムを完成させるためにスタジオで一緒に作業するのはどんな感じでしたか?
悪いゲージ: 魔法のような。物事はただ一つに集まっていきます。私たちが到着すると、ジェイクは別の曲のアイデアを持っていて、私たちに小さなデモを送って、「おい、それが私が考えていたことだ」と言いました。それからスタジオに行きます [in San Pedro]そして彼は「そうそう、別のアイデアがあった」と言って、それを少し変更しました。私たちはそこに飛び込みました [and by the end of our sessions, we had written] すでに持っていた曲のリストに新しい曲が加わりました。
バンドの復活には長い時間がかかった。数年前、バッド・ブレインズのフロントマンHRのチャリティ・ショーの一環としてサプライズ・ショーを行ったときのことを覚えています。あれから随分と遠くまで来たような気がしますか？
エリック・ウィルソン: ブラッドリーとのような相性になるとは思ってもいなかった。
ジェイコブ・ノエル： 特に今では長い間一緒にプレーしてきたので、相性は抜群だ。私たちはただ快適で楽しんでいます。一緒にジンするのは最高です。曲のテイクをするためにそこに入って、いつも「あと3曲やりましょう！」って感じなんです。とても楽しいし、ライブでもそんな感じです。
新しいアルバムを作ろうというアイデアはいつ頃思いついたのですか？
残り火: それは私たちがショーをしていた頃で、最初はHRのためにこの福利厚生を行うために私たちが集まったという考えがありました。 [at Teragram Ballroom in December 2023]。 「どうやって機能するの？」というところから出発してしまいました。その後 [after the show] 「うわー、これは特別なことだ。絶対にもっとショーに出て、この音楽を世間に広めて、できるだけ純粋に音楽を人々に届ける機会を得る必要がある。」という感じだった。やってるうちにファンの反応を見て、それを感情的に感じたんです。私たちはそれが私たちが思っていたよりも大きなものになることに気づきました。それで、私たちは実際にどこに行くかを決めました。
ジェイコブ・ノエルは、かつてサブライムを亡き父親のバンドだと思っていたのは本当だ。現在、彼はロングビーチ・トリオの反対側にあり、ブラッドリー・ノエルの遺産を今も尊重する新たな章を率いています。
(アラン・J・シャバン/ロサンゼルス・タイムズ)
新しいアルバムの曲の中に、これまでにリリースされていない素材から採掘されたものはありましたか、それとも最初からやり直しましたか?
Stick Figureでやった曲がありました [“Feel Like That”]それで、それが私たちにインスピレーションを与えたと思います。 [We realized] 「ああ、本当に骨に肉が付いているんだ。」それから、ボーカルなども入っていない、ただのジャムのような古い録音をいくつか見つけました。それで、サウンドチェック中かセットの途中で、ランダムな進行などを拾い始めて、そこから自然に発展していったのです。
私が聞いた新しい曲はまさにこれにぴったりでした 人々が Sublime について愛しているものの一端。これらの新曲をセットリストに組み込むのはどのような感じでしたか?
愚かな： まるで魔法のようでした。昨日、僕らはたまに新曲をランダムに初めて演奏することがあるって冗談を言っていたんだけど、みんながその言葉などを言おうとしているのを見ると、「そんなこと聞いたことないね！聞いたことないのはわかってるよ。僕らは一体何を言っているのかさえ分からないんだよ。」って言ったんだ。
残り火: あなたは先頭にいます！ [Laughs]
愚かな： しかし [the new material] それはあるべきもののように聞こえますが、それは多くの点でちょっとしたテストのようなものでした。それについて考える必要さえほとんどありません。これは、楽しく共感できる音楽を作ろうとしているバンドにとって常に指針となる目標です。
ウィルソン: あなたがスレイヤーだったらどうしますか？あなたがスレイヤーの場合、これは当てはまりません。
ジェイコブ、バンドに参加して以来、フロントマンとしての役割がより快適になったようですね。お父さんだけでなく、ファンにとってもリーダーシップをとるのはどんな感じですか？
愚かな： ああ、これが最高だ。考える必要すらありません。私たちは本当にそう感じています – 私たちはバンドです、わかりますか？
残り火: その [Jakob’s] バンドでもあります。今これ 私たちの 団結する。これが私たちです。
愚かな： スタジオでもショーでも、一緒に遊んだり、何かをしたりするときはいつもそう感じます。したがって、来年は本当に印象的な冒険になるように感じます。私たちにはさまざまな時代があります [of fans] ・当時50代だった人 [Sublime’s] 最初に倒れたのはまだ生きている人々であり、次に彼らの子供たち、孫、ひ孫たちが倒れました。誰もがディスコグラフィーの中で共感できる部分を見つけます。それが最もエキサイティングなことです。 1 つや 2 曲だけではなく、人々はあらゆるものに合わせて歌います。
あなたが演奏したとき、私は昨年ロングビーチのワープドツアーに参加していました。
愚かな： これは私のお気に入りのセットでした！
私には、あなたがマルチについて話していることが固まったように感じましたあなたを楽しみ、あなたをロングビーチと結びつけてきた世代のファンのグループ。
残り火: それは私にとって故郷のようなものでした。同じエリアでチリ・クックをプレイしたことを思い出しました [as Warped Tour]そしてそれは私を30年前に戻しました。再び裏庭で音楽を演奏できることはとても意味のあることです。ここからすべてが始まりました。一周してきました。
愚かな： 地元のバーでクールに演奏しているような感じでした。私の前には大勢の人々がいて、彼らはただ話したり叫んだり、私たちをからかったり冗談を言ったりしていました。 「くそ、これはすごい！」って思いました。
エリック、あなたはどうですか？ 『Warped』をプレイしてどう感じましたか?
ウィルソン: [Mumbles] 素晴らしかったです。
コーチェラからノー・バリューズまで、すべてのフェスティバルのショーをプレイしたので、あなたは独自のフェスティバルを持っています。サブライム フェストとサブライム リーフ マッドネス クルーズについて、またそれを思いついた経緯について少し話していただけますか?
愚かな： 自分たちの好きなバンドをたくさん演奏したり、Vandals のような男の子たちを演奏したりして、それを自分たちの雰囲気にすることができます。
残り火: コーチェラの会場を歩くと、さまざまな要素がたくさんあります。ロングビーチの要素のように、これらすべてを実現できたら素敵だと思いませんか? 高揚した 要素。これを見ると、「すごいな。実際に友達を何人か集めて、タトゥーブースのようにセットアップして、アートやそこにあるあらゆるものについてのアイデアを取り入れて、食べ物、アート、音楽など、さまざまな要素をすべて持ち込んで、音楽を演奏する友達を混ぜ合わせます。誰が一緒にステージに立つかを決めることができるので、普通のパーティーや高校生のパーティーを計画するようなものです。」
愚かな： これまで見たことのない最大のバックヤードパーティー。
あなたは常に独自のサウンドを持っていましたが、ファンが今でもそれを求めているのを見てどう思いますか?
ウィルソン: 理解するには何年もかかりましたが、それは起こりました。
愚かな： そうですね、子供たちは本当に、90年代のような、2000年問題のような雰囲気を望んでいます。それはクールな本物らしさなどの最後の時代でした。若い人たちがレトロに見えるものを作るときにそれがわかります…物事があまりにも忠実になると、ほとんど要素が失われます。そこで、これらのフェスティバルは、誰もが参加できる方法でその一部を取り戻そうとしているのだと思います。
Sublime の 30 年ぶりのアルバム『Until the Sun Explodes』では、ジェイコブ・ノエル、バド・ゴー、エリック・ウィルソンがスタジオでの相性を再発見し、ステージ上ですぐに馴染みのある新曲を演奏します。
(アラン・J・シャバン/ロサンゼルス・タイムズ)
また、Sublime sun ロゴの時代を超越した図像も備えています。アルバム名は「太陽が爆発するまで」。このタイトルはあなたにとって特別な意味を持っていますか？
愚かな： これは、「ああ、ベイビー、太陽が昇るまであなたを愛しています」のように、「永遠」を言い換えるのとほぼ同じです。たとえあったとしても、それは数十億年後に起こるでしょう。という事実 [Sublime’s] これほど長く続いて、多くのファンがいることは、私たちが永遠にここにいたいと思っている証拠です。それは誰もが自分自身に望んでいることだと思います。
ジェイク、あなたは自身のレーベル、Sunburnt Records で野心と音楽をさらに前進させるためのステップを踏み出しましたが、それは Sublime の現在の状況にどのように当てはまりますか?
スカンク・レコード全体からインスピレーションを得たんだ [Sublime’s first label]エヴァン・シンガーと [his lifestyle brand] SRH、そして私が子どもの頃に知ったすべての地元ブランド。それで、小規模なショーを開催して、この新しい悪名を利用して、「おい、私にはストレンジ・ケースやエイト・ボールのような小さなバンドや、南カリフォルニア各地の他のバンドに友達がたくさんいるよ」というような雰囲気のあるクールでローカルな何かをやろうとしているだけだ。ショーをやって、太陽が照りつけるステージに忍び込んでみましょう。 [Sublime Fest] そして、人々がその崇高なサウンドを本当に気に入っているなら、ここには、活動を始めた頃のSlightly Stoopidのようにたいまつを持った子供たちがたくさんいます。マイク・ワットはいつも「自分のバンドを始めろ！」と言っていた。したがって、より多くの人々にこれを行うように促し、それに少しでも参加することができれば、それは夢の実現になります。
このバージョンの Sublime はブラッドにとって誇りに思えるものだと思いますか?
残り火: 私たちは皆、もともと自分たちの要素を音楽に持ち込んでいたのです。それで、私たちはこのレシピに従っただけです。ジェイクは彼自身の人間であり、彼自身の影響を受けており、私たちはその考えに固執しています。ジェイクは彼の感情をもたらし、エリックは彼の感情をもたらし、私たちはそこに座ってこの曲を録音しました、そしてそれを録音している間にアイデアを思いつきました。 「ああ、ちょっと待って、ここでやろう、あそこでゆっくり、ここでやめよう」という感じで、すべてアイデアの集合体で、全員が自分の仕事をして、スパイスを持ってきて、それをガンボのような鍋で混ぜます。
