次に、モダン ダンスの先駆者であるマーサ グラハムが登場し、1926 年にカーネギー ホールに一座を設立しました。グラハムは、爆発的なエネルギーの源として呼吸を使用し、自分の内なるドラマをテーマとして、身体を通じて感情と意味を表現する新しい方法を開発しました。 1933年、バランシンはヨーロッパに立ち寄った後、レニングラードからはるばるニューヨークに到着し、学校と会社を設立した。彼の手の中で、バレエはクライスラービルと同じくらいモダンで刺激的なものになりました。彼らや他の人々がニューヨークに惹かれた理由は、劇場やアーティストの集中、アイデアの発酵、芸術的環境の強さ、そしてとりわけ、自分たちのビジョンにお金を払ってくれる裕福な指導者の存在でした。
『Nonstop Bodies』が他のニューヨーク ダンスの歴史と異なる点は、マクドゥーガルがハイ アートの珍しい部分に注目するのと同じくらい、ダンスが行われる社会的および文化的背景に多くの注意を払っていることです。彼にとって、グラハムは重要な人物である。なぜなら、彼女の作品は「身体は何か重大なことを伝えている」という考えを伝えており、彼女の主題は女性の内面であったからである。彼は、1940 年代後半にニューヨークに現れたマンボ スタイルがエキサイティングであると感じています。そのスタイルは、アフロ キューバンのリズムとアメリカのビッグ バンドの組み合わせを実現し、その実践者が、振付師の指示から解放されて、まさにダンス フロアでクリエイター自身になることを可能にするからです。
マクドゥガルにとって、ダンス芸術は一連の波として浮き沈みし、そこでは少数の革新が多数の物語の中に埋もれます。 「ダンスの歴史はしばしば『ハイ』と『ロー』の分離を維持しており、最も顕著に観察されるのはコンサートダンスと社交ダンスの間のギャップである」と彼は書いている。彼は、歴史家がブロードウェイから社交ダンス、モダンダンス、バレエに至るまで、アフリカ系アメリカ人の音楽やダンスが他の形式に与えた影響を過小評価する傾向があると指摘しています。人種差別、文化の盗用、人種的偏見は、時には意図的に、時にはより組織的に行われましたが、常に発生していました。彼が指摘するように、ダンカンはギリシャ風のダンスを通じて女性の身体を解放したかもしれないが、1927年のエッセイの中で、彼女が考案したこの新しいダンスには「バレエの卑屈な存在や南アフリカの黒人の官能的なけいれんは一切含まれていない。クリーンなものになるだろう」とも書いている。今世紀のほとんどの間、モダンダンスカンパニーに黒人とラテン系ダンサーはほとんど存在しませんでした。最初のブラック ロケットがデビューしたのは 1988 年でした。60 年代から 70 年代にかけてこの都市の実験的なダンス シーンの先駆者でさえ、ある意味非常にオープンで自意識過剰だった彼らでさえ、人種について考えることをほとんど忘れていました。彼らはほぼ全員白人でした。 （さらに最近では、この時代を代表する実験家の一人であるイヴォンヌ・ライナーが、自身の過去の人種盲目であることを認め、自身を「永久に回復しつつある人種差別主義者」と称し、人種に関する作品を制作したが、その結果はまちまちだった。）
マクドゥガルは、このエリート主義と分離主義の傾向を、都市の象徴的なダンスを発明した人々の、より民主的だが劣らず豊饒な創造性と並べて考えています。リンディホップはジャズに合わせた独創的で技巧的なダンスで、ハーレム ルネサンス期にハーレムで発展しました。ダンスは「個人のクリエイターのアイデアを積極的に拒否し」、その代わりに各ダンサー、各カップルの発明を楽しみ、動きについてのアイデアが増え続けることに貢献し、その後、それがすべての人に利用可能になったと彼は書いている。リンディ・フーパーは、重力をものともせず、一方のパートナーがもう一方のパートナーを空中に高く投げ上げる空中技、フリップ＆フリップなどのますます優れた妙技にお互いに挑戦しました。マクドゥガルは、これらのダンサーから今世紀後半のヒップホップ ダンサーに至るまでの比喩的な線を引き、街角やクラブで新しい動きをまとめ、その形式の範囲と複雑さを拡大しています。
本書の中でマクドゥガルが流行やブレイクなどの大衆的な形式を扱っている部分では、彼の文章はより個人的で、より不遜なものになっている。 「ファッションの中心的なパラドックスこそが、ファッションをユニークなクィアの場にし、アイデンティティを扱うと同時に自分自身を見つける場所であり、アイデンティティを支配する規範の間を行き来することで自分が何者であるかを学ぶ空間である。」と彼は書いている。バレエ、モダンダンス、ポストモダンダンスとは異なり、主に白人だけではないが、多くの場合独身クリエイターのグループからのものであり、これらのスタイルは、アフリカ系アメリカ人、プエルトリコ人、キューバ人、クィアコミュニティなど、人種的、経済的に多様なニューヨークのコミュニティ内で生まれました。彼らがダンスをする空間は、当然のことながら、さまざまな人種や経済的背景を持つ人々の交流に対してよりオープンでした。リンディホップ、マンボ、サルサの聖地であるハーレムのサボイ ボールルームとダウンタウンのパラディウム ボールルームの両方が法人化されました。 （最終的にはどちらも、ニューヨークの不動産という容赦ない現実と、音楽の好みの変化に屈してしまいました。）この都市で生まれた人気のダンス形式は、その文化的多様性と地理的圧縮、そしてさまざまな人々の摩擦の産物です。この意味で、20世紀のダンスを形作ったのはニューヨークそのものであり、その逆ではありません。
