1926 年、セシル B. デミル監督は、古典的なサイレント映画「キング オブ キングス」のためにカルバーシティのデミル スタジオ内にエルサレムのセットを建設するために何百人もの労働者を雇いました。
1世紀後、ジョン・アーウィンは、現在アマゾンMGMスタジオが所有する同じスタジオ敷地で、ベン・キングズレー主演で聖書の叙事詩『オールド・テイルズ：モーセ』を撮影した。
しかし今では、3 話構成のミニシリーズの建築、砂漠のロケーション、超自然的な部分の多くが人工知能を使用して作成されました。 「ハウス・オブ・ダビデ」シリーズの前編が木曜日にアマゾンプライムで配信される。
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従来であれば撮影に数か月かかり、複数のロケ地を必要とする作品が、ロサンゼルスを離れることのなかったわずか 100 人のスタッフによって 1 週間で撮影されました。
「私たちはこの剣とサンダルの大作を作りましたが、サウンドステージから離れることはありませんでした。これは、ジェームズ・キャメロンが『アバター』を作るときや、ジョン・ファヴローが『マンダロリアン』を作るときとよく似ています」とシリーズ監督のアーウィンは語った。 「スタッフや部門長のパフォーマンスと仕事を維持できれば、スタジオにとって信じられないほど費用対効果の高い作業を行うことができます。」
ハリウッドが急速なテクノロジーの変化に直面する中、南カリフォルニアの映画制作者や企業の数は増えており、人工知能ツールを使用して映画やテレビ番組の制作方法を根本的に再考しています。
ペパーダイン・カルーソ・ロースクールのエンターテインメント・メディア・スポーツ法プログラムのディレクター、ビクトリア・シュワルツ氏は、「未だに反対する人もいるが、良くも悪くもAIはここに存在し、どこにも行かないということを多くの人が認識している。AIが生み出す新たな可能性を踏まえて、映画製作がどのようなものかを再考することが重要だ」と述べた。
「The Volume」と呼ばれる LED パネルのスクリーンは、ジョン アーウィン監督のシリーズ「The Old Stories: Moses」のシーンの撮影に使用されます。
(ヘナロ・モリーナ/ロサンゼルス・タイムズ)
アーウィンは、AI を商業作品に完全に統合するために主要なストリーミング プラットフォームに取り組んだ最初の監督の 1 人です。
先月、彼はアマゾンの支援を受けてマンハッタンビーチの制作サービス会社、イノベーティブ・ドリームを立ち上げた。同社は仮想制作施設を他のスタジオにリースし、新人映画製作者向けのトレーニングプログラムを開発する予定だ。
ハリウッドの大部分がAIによる雇用の空洞化に向けて準備を進めているが、アーウィンはその反対を主張する。AIは、人間のパフォーマンスに倫理的に適用されれば、たとえ他の仕事が排除されているとしても、少なくとも一部の制作の仕事は外注化されているのを取り戻すことができる、というものだ。
「私たちの業界における雇用喪失のより大きな脅威は、実際のところ、ものがどれだけ高価になり、それを作るのにどれだけ時間がかかるかということだと思います」とアーウィン氏は語った。 「物事をより速く行うことができ、スタジオがイエスと言う価格で物事を行うことができれば、より多くの人を総計で雇用し、雇用を創出することができます。」
コンピュータ グラフィックスは 1990 年代以来ハリウッドにとって不可欠なものとなっていますが、俳優や群衆をデジタル世界に配置するには、従来、何百人ものアーティストと数か月のポストプロダクション作業が必要でした。ロトスコープとして知られる労働集約的な視覚効果作業の多くは、カリフォルニアよりもはるかに人件費が安いインドやその他の国のショップに外注されていました。
2019年までに、ディズニーの「マンダロリアン」シリーズのような作品は、巨大なLEDスクリーンを使用してスター・ウォーズの船、森林、砂漠などの写真のようにリアルなデジタル世界の画像を投影し、俳優が衣装を着て目の前に登場することで、それをさらに進化させました。バーチャル アート部門はデジタル環境の設計に数か月を費やし、撮影当日にそれを大画面に表示しました。
AI はプロセスをさらに一歩進めます。
アーウィンは、「Moses」を通じて、彼が「ハイブリッド」映画と呼ぶもの、つまり実写と人工知能で強化された仮想制作のワークフローを組み合わせたワークフローを提唱しています。このプロセスでは、俳優による撮影と視覚効果など、これまで別々の段階であったものを組み合わせて、ほぼ同時に行われます。セットで撮影されたシーンは、制作現場で数分以内に複数の編集者や AI アーティストに利用可能になり、ほぼ完成したシーケンスがキャストや監督に返されます。
「10 週間ではなく、3 ～ 4 日でアセットを作成できます。つまり、撮影中に実際に環境を作成できるということです」と彼は言いました。
43歳のアーウィンはアラバマ州で育ち、『I Still Believe』や『Jesus Revolution』といった信仰に基づいた映画を中心にキャリアを築いてきた。彼は、原作に記載されている規模で聖書の物語を語ろうと何年も費やしました。
彼がダビデ王の生涯を描いたドラマ「ハウス・オブ・ダビデ」の話を持ち出したとき、スタジオの幹部らは当初懐疑的だった。 「もっと小さなアイデアを思いつくように言われたんです」と彼は言う。
ゴリアテの起源の物語を描くために、俳優はグリーン スクリーンで撮影され、人工知能を使用して暗い空、雨、山、翼のある天使を特徴とする神話的なシーケンスが作成されました。
これは、大規模な商業作品における生成 AI の最初の統合の 1 つです。昨年初公開されたこのシリーズは、世界中で 4,400 万人の視聴者に視聴され、米国の Prime Video で第 1 位を獲得しました。
シーズン 2 までに、チームは従来の知能と人工知能の両方を含む 30 の異なるツールを使用して、画像、サウンド、ビデオを作成しました。彼らは、ギリシャのロケ地のみでの撮影から、ロサンゼルスの LED の壁の前で一部を撮影するようになりました。
人工知能を使用して戦闘シーンを作成し、従来の CGI に必要な時間のほんの一部で背景の群衆のサイズを数千人に拡大しました。 AI によって生成されたシーンの使用は、シーズン 1 の 70 ショットからシーズン 2 では 400 ショットに急増しました。
シーズン2の2つのエピソードを監督したAI映画監督のジェフ・トーマス氏は、この番組には1話あたり1200万ドルから1500万ドルの予算が必要であるという「ゲーム・オブ・スローンズ」レベルの予算が必要であるというスタジオの合意に反して、各エピソードの制作費は500万ドル未満だったと述べた。アーウィンは「ハウス・オブ・ダビデ」シリーズや「モーシェ」前編の予算を明らかにすることを拒否した。
「聖書には、この戦いは両側に10万人の兵士がいたと書かれています。まあ、そのように示されたことはありません。なぜなら、私たちには資源がなかったからです」とアーウィンは語った。 「ついにその規模と範囲を示すことができるようになります。」
アーウィンはクリスマスの間に『モーセ』のアイデアを思いつき、1月に脚本を書き、すべてAIが生成した4分間の予告編を作成した。アマゾンはその月後半にこのシリーズにゴーサインを出した。
キングスリーは次の仕事までに時間が限られていたため、アーウィンは 3 つのエピソードすべてを 1 週間で準備し、サウンドステージで撮影しました。これまでであれば完了までに 6 か月かかったプロジェクトです。
紅海の中央シーンでは、アーウィン氏は、中国企業の Kling AI とパロアルトに拠点を置く Luma AI の人工知能モデルを使用して、従来のプロセスでは数週間かかるであろう水量と波を 1 時間以内に作成しました。彼らは、海の引き裂きの 18 の異なるバリエーションを調査し、機能しなかったものを破棄するテキスト メッセージを書き、キングスリー氏が 360 度の LED スクリーンに映し出される津波に応答できるようにしました。
「『モーゼス』は私にとってまったく新しい映画制作の手法をまさに体現したものでした」とアーウィンは語った。
『The Old Tales: Moses』では、ジョン・アーウィン監督はワイドショットやスタントを多用した戦闘シーンに人工知能を使用し、聖書の物語の壮大な範囲を紹介するために大勢の観客を集めました。彼が超えないと言った越えてはならない一線は、選手の代わりに彼を使うことだ。
(ヘナロ・モリーナ/ロサンゼルス・タイムズ)
エジプトの宮殿の回廊でモーセがファラオと話す重要なシーンでは、宮殿の柱として段ボール箱を作り、AIを使って複雑な彫刻を「再吹き込み」した。このセットには 20 人のエキストラしか収容できませんでしたが、人工知能を使用して何百人もの背景俳優を作成しました。
アーウィンはまた、生成人工知能を使用して、砂と岩を特徴とする部分的に構築されたセットを合成的に拡張し、キングセリーを「老化」させて若いモーゼのように見せました。
しかし、キングスリーのパフォーマンスを含め、AIにとっては立ち入りが禁止されているものもあった。
「私たちの顔はとても複雑で、微細な表情もとても複雑なので、それは常に本物だと思います」と彼は言いました。
代わりに、キャラクターの共同デザインに AI が使用されました。アーウィンは当初、ハゲのモーゼスを想定していましたが、キングスリーのフィードバックに基づいて、乱れた髪と口ひげの外観を微調整しました。
「私にとって砂の一線が選手を変える」とアーウィンは語った。 「俳優と仕事ができないなら、この業界には入りたくない。」
ジョン・アーウィンの「ハイブリッド」制作には、AIを使用して森林、砂漠、戦闘シーケンスなどのさまざまな環境を作成し、LEDスクリーンに投影することが含まれます。
(ヘナロ・モリーナ/ロサンゼルス・タイムズ)
群衆生成AIによって背景のエキストラが置き換えられていることについて尋ねられたとき、アーウィン氏はそれは間違った考え方だと述べた。
「これは、他の方法では『モーセ』が思いついたであろうことの比較ではありません。他の方法では決して『モーセ』が思いつくことはなかったであろうという比較です。それがあなたがそれについて考えなければならない方法です」と彼は言いました。
ハリウッド全体の縮小により、ロサンゼルスでロケが行われる映画が減少し、エンターテインメント業界の雇用は2022年のピーク時から30％減少した。
「これらのことを 3 倍から 5 倍速く、30% 未満のコストで実行できると思います」と彼は言いました。 「実際、私はこのツールが業界における雇用喪失問題の解毒剤になると考えています。」
