『スクリーム2』、『モンスター』から『ビッグ・ミス』まで、ローリー・メトカーフはどのようにして複雑な母親の芸術を習得したか

ローリー・メトカーフは、Netflix の『Big Mistakes』の撮影初日に、胸から離れなければならないものを抱えて到着しました。彼女はそれをどこで言ったか覚えていないが、おそらく共同制作者で共演者のダン・レヴィの隣に座っていたヘアメイクのトレーラーの中で発した言葉だろう。

「その時点では私たちはほとんど会っていませんでしたが、私は彼にこう言いました。『私には満たさなければならないとても大きな仕事がある。それは心の中ではわかっています。なぜなら私はテレビであなたの第二のママを演じているからです』とメトカーフは言う。 多様な。

もちろん彼女は、コメディ界のレジェンド、故キャスリン・オハラが「シーツ・クリーク」で演じた、テレビ番組でリーバイスの母親のことを指していました。オハラの手にかかれば、モイラ・ローズというキャラクターは息子の人生において実物以上の存在となり、スポットライトを愛する以上に、あるいは少なくともそれと同じくらい息子を愛することを学んだ。 「Big Mistakes」では、メトカーフは画面上であまりにも大きな役割を任されており、その責任の重さを理解していることをリーヴァイに伝えたかったのです。

「私たちは比較などについて話したことは一度もありませんでした。彼は力関係を異なるものにしたかったのだと思います」とメトカーフは言う。 「でも、『シーツ・クリーク』でモイラ・ローズが彼のためにいたように、私も彼の役柄のためにそこにいたかったのです。」

熱狂的な市長候補リンダ・モーリーとしてのメトカーフは、息子ニッキー（レヴィ）と娘モーガン（テイラー・オルテガ）にとって祝福であると同時に呪いでもある。兄弟たちは、知らず知らずのうちに組織犯罪の世界に足を踏み入れることになるので、それがもたらすレベルのストレスは確かに必要ありません。リンダは生意気で、道徳的に優れていることを名誉の勲章として身に着けており、好むと好まざるにかかわらず、子供たちを激しく守ります。彼女はモーリー家の力強い存在ですが、メトカーフの最近の映画作品の中で唯一のタフな母親というわけではありません。

今年のNetflixでも、エミー賞受賞者は「モンスター：エド・ゲイン・ストーリー」で悪名高い連続殺人犯エド・ゲイン（チャーリー・ハナム）の母親であるオーガスタ・ゲインの役に挑戦した。オーガスタは非常に信心深い女性で、死ぬ前から息子の魂に取り憑かれており、息子は別の女性の体で彼女を「復活」させます。おそらくこれは、メトカーフがこれまでに演じた中で最も暗い役柄だろう。少なくとも1997年の『スクリーム2』以来、メトカーフは別の連続殺人犯ビリー・ルーミス（スキート・ウルリッヒ）の母親としてキャストされ、最終的にはひどく傷ついた。

しかし、『モンスター』では、メトカーフは、ただ自分の子供を虐待する邪悪な母親を演じることに興味がなかった。彼女には深みが必要で、もっと掴みとるものが必要だった。

「私にとっての課題は、その闇が彼らの機能不全な関係から来ているということでした。そして、彼女が彼に与えた影響が、彼の人生がある方向に進んだ理由の一部であることを知ることでした」と彼女はジンの母親を演じたことについて語る。 「自分のキャラクターが彼を闇に導いた責任があることを理解することは、受け入れるのは大きな責任だ。それと、もちろん彼の精神障害もだ。課題は白か黒かだけで決められるはずはない。彼女はただ純粋な悪で、彼は純粋な善であることはできず、彼女は彼を殴って打ち倒すだけだ。だからチャーリーと私は、どのシーンでも、心の少しでも、母親に至るまで、母親に至るまで、小さなつながりを見つけようと努めた。母親がどのように扱ったかは関係ない」彼よ。」

今年も「セールスマンの死」でノミネートされたトニー賞受賞女優であるこの女優は、どんな役を選ぶときも常に舞台に立つスリルを求めている。彼女は、「Big Mistakes」と「Monster」の両方がそのチャンスを与えてくれたと語った。

『モンスター』の場合、メトカーフとフナムのシーンは基本的に両手打ちである。彼らの交流はその家と結びついており、そこで彼は彼女の死の前後、彼女の影響力、批判、悪意の幽霊に悩まされることになる。マックス・ウィンクラー監督は​​、2人の俳優と緊密に協力して、怒りと恐怖から行動する彼らの表情にそれを伝えることができる信頼関係を築きました。

「映画やテレビのどんな長さのシーンでも、私は本当に感謝しています。そこに魅力を見つけることができるからです」とメトカーフは言います。 「そこで俳優として勢いをつけて、現場のパートナーたちと真剣に向き合い、リズムを掴み始めることができるのです。セットでは本当に私とチャーリーとマックスだけでした。私たちはたくさんのことを模索しました。ページには何も決まっていませんでしたし、誰のアイデアも歓迎されませんでした。最高のアイデアが勝ちます。そして、それは本当に快適な仕事の方法です。」

オーガスタ・ゲインになることはメトカーフにとって大きな飛躍であり、この役が持ち上がったときは台本がなかったという。 「玄関を入ったときに何が起こるかわかりませんでした」と彼女は言います。

「Big Mistakes」は別の種類のジャンプだった。レヴィと共同制作者のレイチェル・スノットによる素早いパイロット脚本には、長いシーンと多くの可動部分が含まれていたとメトカーフは言う。

「リハーサルをすればするほど、奏者全員がより調子に乗り、私たちのリズムを掴むようになったと思います」と彼女は言う。 「私たちはオーバーラップできる場所を見つけて、お互いの接続を切断し、お互いの前でカメラを横切りました。それは非常に有機的で、劇場のように非常に存在感がありました。部屋のカメラは怖いですが、このように仕事をしているとそれほど怖くありません。」

メトカーフさんは、リンダがどのようにして子どもたちの生活に乱入してくるのかすぐに理解したと語る。 「ダンは文字通り、シリーズ全体の中で私の最初のセリフを書いてくれたんです」と彼女は笑いながら言う。 「それをどう扱えばいいのかはわかっていた。すぐに強くなったので、そこから構築していっただけだ。」

プロセスに対する信頼が功を奏しました。メトカーフの「ビッグ・ミス」の家族全員がブロードウェイの「セールスマンの死」の初日の夜に彼女を見に来た。

両方の役割の闇と光をナビゲートすることで、彼女の「スクリーム2」の経験が思い出されました。偽ジャーナリストから復讐に燃える殺人者となったデビー・ソルトとして、メトカーフはケビン・ウィリアムソン監督の恐怖のメタサンドボックスでプレーすることになった。ほぼ30年後、彼女はその作品を「モンスター」の厳しい深みよりもさらに挑戦的だったと振り返っています。

「当時、私は写真にまったく慣れていなかったので、『スクリーム』の経験は私にとって非常に大きな学習曲線でした」と彼女は言う。 「とても激しいものでした。私たちはとても重いものをやっているので、セットの周りにいわゆる軽さがない日もありました。」

30年を経て、メトカーフは今年『スクリーム7』で短期間ながらその役を再演した。そしてママ・ゲインやモーリーと同じように、彼女の「叫び」家長は今でも言いたいことがある。

「非常に自分の意見を持った人たちは本当に面白くて、演じるのが楽しいと思います。なぜなら、彼らは何があっても110パーセントの力を発揮するからです」と彼女は言います。 「正しい、間違っている、部屋の空気が読めない、何が起こっても。彼らはすべてを与えます。」

ローリー・メトカーフみたいに。