クエストラブ

『ザ・サマー・オブ・ザ・ソウル（…あるいは、革命がテレビ放映されなかったとき）』をリリースした瞬間から、アクミール・“クエストロフ”・トンプソンが生まれながらのドキュメンタリー映画監督であることは明らかだった。しかし、クエストラヴの音楽映画には特別な特質があり、それは彼の 2 作目「Cunning Life! (aka Burden of Black Genius)」でのみ完全に現れました。そして、今夜のトライベッカ・フェスティバルの幕開けを飾ったクエストラヴの驚愕のセット「アース・ウィンド・アンド・ファイアー（トゥ・ビー・セレスティアル vs ザッツ・ザ・ウェイト・オブ・ザ・ワールド）」では、それをなおさら感じた。爽快でありながら時代を超えたノスタルジックな喜びを奏でる。 クウェストロフが自身の映画にもたらしたものは、音楽家としてだけではなく、音楽家としての視点でもある 学者 ペットの鳴き声。彼は音楽を隅から隅まで知っており、音楽のすべての音が私たちの喜びの中心にどのように共鳴するのかを理解しています。そして、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの場合、独特の響きを持っています。なぜなら、彼らの音楽はそれ自体が楽しい合成だったからです（映画の中でライオネル・リッチーが言っているように、「ファンクはファンクだったが、でも）」 コード ジャズもあればクラシックもありました。その間、それは部族的なアフリカのビートの上に座っています。」）EWFは、彼らの時代で最も恍惚とした曲のいくつかを作成しました（彼らの秘密のソースはファンクとソウルの融合でした） そして ポップ）、そしてQuestloveはその魔法を照らします。 私は音楽ドキュメントに批評家の声が含まれているのが大好きです（リサ・コルテスの『リトル・リチャード：アイム・エヴリシング』のように）。 『アース・ウィンド・アンド・ファイアー』には公式の音楽批評家はいないが（バラク・オバマ、ミシェル・オバマ、ジミー・ジャム、スティービー・ワンダー、フリーなどによる熱烈な解説はたくさんあるが）、クエスタレは別の方法でその決定的な空白を埋めている。この映画の主な批判的な声は、…