マイケル・デ・ルーカ

ワーナー・ブラザースのトップ、マイケル・デ・ルーカ氏は、全米プロデューサー組合主催のカンファレンス「Produced By」の土曜日のセッションで、スタジオ幹部になるためのマスタークラスを提供した。 「北極星」 [is] 「新しい才能や新鮮な声を絶え間なく追求し、パイプラインをリフレッシュする方法です。なぜなら、新しい声や新しい才能を求めず、これまでに機能してきたものに頼っていると、組織内でイノベーションが死んでしまうからです。」とデ・ルーカ氏はプロデューサーのサラ・マーフィーとの質疑応答で述べ、「あまりにも深く切り込みすぎると、パイプラインが枯渇し、十分な映画がなくなります。」と述べた。 共同会長​​兼最高経営責任者（CEO）のパメラ・アブディとともにワーナー・ブラザース映画を率いるデ・ルカ氏は、ニューヨークで育ち、ニューライン・シネマでインターンシップに就いたときに夢を実現した、映画に熱中した少年としてのキャリアの軌跡をたどった。デ・ルーカ氏は、YouTube育ちの映画製作者たちが興行収入で大躍進している現在の瞬間を、ホームビデオの出現が経済ブームを生み出し、ニュー・ライン・シネマを含む多数のインディーズ映画会社の立ち上げに影響を与えた1980年代の雰囲気と比較した。 「1980年代のVHSブームに煽られた独立系企業の第一波では、キヤノンがありました。 [Pictures] そして、ベストロン、ニューライン、ニューワールド、これらすべてが独立系企業の爆発的な成長をもたらした」とデ・ルーカはワーナー・ブラザーズのプロデューサーであるマーフィーに語った。ポール・トーマス・アンダーソン監督による2025年オスカー受賞ドラマ『ワン・バトル・アフター・アナザー』。 1980 年代のインディーズ市場は、大手スタジオが文化の鼓動を見つけるのに苦労する中、映画業界に新しい時代をもたらすのに役立ちました。デ・ルーカ氏は、大手スタジオが高価なミュージカルを制作したが失敗に終わり、「ボニー＆クライド」や「イージー・ライダー」などの低予算作品が多大な影響を与えた1960年代後半の活気に例えた。 「それでは、今と同じように、中小企業でも大企業でも、あなたの仕事は [film] 経営陣は、収益を生み出すための素材の特定、開発、パッケージング、マーケティング、流通を担当します。それがユニバーサル・スタジオの敷地内で行われた終日のイベントで、デ・ルーカ氏は「だからといって、その傘の下では芸術的卓越性を追求したり、仕事に誠実さを持ち、人々に素早く答え、『ノー』と言わなければならないときにできる限り優しく思いやりを持って行動することができないという意味ではない」と語った。 」 デ・ルーカ氏は、ボブ・シェイとマイケル・リンの指揮官の下、ニューラインには革新の精神と断固とした姿勢があると強調した。彼はすぐに頭角を現し、27 歳の若さで制作責任者に任命されました。デ・ルーカは、自分の功績を残した最初のパネルについて回想しました。 「1993年は本当に幸運でした。私の最初のプロジェクトシリーズには『マスク』と『ダム・アンド・ダンバー』が含まれていました。2年目は『セブン』で、さらに数年間取り組みました」と彼は語った。 「数年後、『ロング・キス・グッドナイト』と『モロー博士の島』が完成するまで、私たちはこの問題に気づきませんでした。」 デ・ルーカはまた、スタジオでのギグの合間にプロデューサーとして過ごした長年の経験が、クリエイターが収益を重視しながら最高の仕事をするのを妨げる重要なプレッシャーポイントがどこにあるのかを理解するのに役立ったと強調した。…