ワーナー・ブラザースのトップ、マイケル・デ・ルーカ氏は、全米プロデューサー組合主催のカンファレンス「Produced By」の土曜日のセッションで、スタジオ幹部になるためのマスタークラスを提供した。
「北極星」 [is] 「新しい才能や新鮮な声を絶え間なく追求し、パイプラインをリフレッシュする方法です。なぜなら、新しい声や新しい才能を求めず、これまでに機能してきたものに頼っていると、組織内でイノベーションが死んでしまうからです。」とデ・ルーカ氏はプロデューサーのサラ・マーフィーとの質疑応答で述べ、「あまりにも深く切り込みすぎると、パイプラインが枯渇し、十分な映画がなくなります。」と述べた。
共同会長兼最高経営責任者（CEO）のパメラ・アブディとともにワーナー・ブラザース映画を率いるデ・ルカ氏は、ニューヨークで育ち、ニューライン・シネマでインターンシップに就いたときに夢を実現した、映画に熱中した少年としてのキャリアの軌跡をたどった。デ・ルーカ氏は、YouTube育ちの映画製作者たちが興行収入で大躍進している現在の瞬間を、ホームビデオの出現が経済ブームを生み出し、ニュー・ライン・シネマを含む多数のインディーズ映画会社の立ち上げに影響を与えた1980年代の雰囲気と比較した。
「1980年代のVHSブームに煽られた独立系企業の第一波では、キヤノンがありました。 [Pictures] そして、ベストロン、ニューライン、ニューワールド、これらすべてが独立系企業の爆発的な成長をもたらした」とデ・ルーカはワーナー・ブラザーズのプロデューサーであるマーフィーに語った。ポール・トーマス・アンダーソン監督による2025年オスカー受賞ドラマ『ワン・バトル・アフター・アナザー』。
1980 年代のインディーズ市場は、大手スタジオが文化の鼓動を見つけるのに苦労する中、映画業界に新しい時代をもたらすのに役立ちました。デ・ルーカ氏は、大手スタジオが高価なミュージカルを制作したが失敗に終わり、「ボニー＆クライド」や「イージー・ライダー」などの低予算作品が多大な影響を与えた1960年代後半の活気に例えた。
「それでは、今と同じように、中小企業でも大企業でも、あなたの仕事は [film] 経営陣は、収益を生み出すための素材の特定、開発、パッケージング、マーケティング、流通を担当します。それがユニバーサル・スタジオの敷地内で行われた終日のイベントで、デ・ルーカ氏は「だからといって、その傘の下では芸術的卓越性を追求したり、仕事に誠実さを持ち、人々に素早く答え、『ノー』と言わなければならないときにできる限り優しく思いやりを持って行動することができないという意味ではない」と語った。 」
デ・ルーカ氏は、ボブ・シェイとマイケル・リンの指揮官の下、ニューラインには革新の精神と断固とした姿勢があると強調した。彼はすぐに頭角を現し、27 歳の若さで制作責任者に任命されました。デ・ルーカは、自分の功績を残した最初のパネルについて回想しました。
「1993年は本当に幸運でした。私の最初のプロジェクトシリーズには『マスク』と『ダム・アンド・ダンバー』が含まれていました。2年目は『セブン』で、さらに数年間取り組みました」と彼は語った。 「数年後、『ロング・キス・グッドナイト』と『モロー博士の島』が完成するまで、私たちはこの問題に気づきませんでした。」
デ・ルーカはまた、スタジオでのギグの合間にプロデューサーとして過ごした長年の経験が、クリエイターが収益を重視しながら最高の仕事をするのを妨げる重要なプレッシャーポイントがどこにあるのかを理解するのに役立ったと強調した。
「私たちは、自分たちで多くの素材をゼロから開発しました。特集を聞くことは気にしませんでした。プロデューサーについての作家についてのチラシを持っていくことは、ただやらなければならない仕事のようなものです。干し草の山の中の小さな針ですが、十分なプロジェクトをスタートラインに立てるように開発する必要があります。目標は、開発された5、6プロジェクトごとです。」とゴーサインをもらった人は語った。 「スタジオでいい加減にしていると、10 分の 1 の割合になることもあります。スタジオは毎年、予算からその開発項目をすぐに削減します。予算にはお金がいっぱいあるからです。失敗すると、開発されたのに製作されなかった映画が年末に 2,000 万ドルか 3,000 万ドルも帳消しになる可能性があります。」
デ・ルーカ氏は、ハリウッドが神経をとがらせているパラマウント・スカイダンスとワーナー・ブラザース・ディスカバリーの保留中の合併について直接コメントすることを控えた。しかし、彼の言葉は、業界がどこに向かっているのか、そしてストリーミング、AI、TikTokなどの時代にクリエイティブが成功するためには何が必要なのかについて、彼がよく考えていることを示していた。同氏は、ハリウッドの大手企業がソーシャルメディアプラットフォームから湧き出る驚異的な創造性を探求しなければ、名門企業がその機会に飛びつくだろうと強調した。 Produced By の観衆は、フォーカス・フィーチャーズの『Obsession』と A24 の『Backrooms』という 2 つの低予算ホラー映画がマルチプレックスを彩ったという興行収入のニュースに沸き立っていました。
「スタジオが新しい素材の開発に投資したり、新しい映画製作者にチャンスを賭けたりすることを恐れるときはいつでも、ライオンズゲートが得られ、サミットが得られ、A24が得られ、ネオンが得られ、MRCが得られます。リストは数え切れないほどあります」とデ・ルーカ氏は語った。 「スタジオがその仕事をしていれば、このようなことは起こらなかったはずであり、その仕事とは、オリジナル映画を特定し、取得し、開発し、制作し、マーケティングし、配給することであった。彼らがリスクを冒すことを恐れ、続編やIPの適応、フランチャイズのみを作りたいと考えるたびに、まったく異なる競争力のある企業が出現する。」
デ・ルーカ氏は、バックルームズのケイン・パーソンズ氏やオブセッションのキャリー・バーカー氏など、ソーシャルメディアのフォロワーと強いつながりとフィードバックループを持つ新世代のYouTubeクリエイターに感銘を受けていると述べた。
「彼らはオンラインで技術を磨いています。ケインは最終作が完成するまでの5年間、『バック・ルームズ』に取り組んでいました。これらの映画製作者たちは最初から観客と対話しています。購読者はこれらのことのすべての反復に直接入力しています。映画に到達するまでに、約10億回のテスト上映が行われます」とデ・ルーカ氏は語った。 「私たちは多くの監督たちと仕事をしていますが、彼らは銃を持ったオックスナードやダラス、あるいはフェニックスの試写会に座って、このフォーカスグループが映画を壊し始めるのを待つことを絶対にやりたくないのです。」 この新しい映画製作者の場合はその逆です。彼らに強い意見や芸術的ビジョンがないわけではありませんが、何年もチャンネルを購読している視聴者のために映画を作っているのです。そこは実験場のようなものだったので、映画が公開される頃には、その観客を満足させるように本当に調整されています。」
スタジオは、ソーシャル メディアのペースに応じて、マーケティングとプロモーションの新しいリズムに適応しています。
「ファイト・アフター・アナザー」のスター、チェイス・インフィニティは、共演者のレオナルド・ディカプリオに映画を宣伝するためにTikTokをやらせた。 「我々の誰も予想できなかったと思うが、チェイスにノーとは言えない。彼女はやりたいことを実現するのが一番上手いだけだ」とデ・ルーカは語った。
もちろん、すべてのファンが心を揺さぶるメガホンを用意している時代には賛否両論があることを彼は認めた。
「それがうまくいけば、それはパワーブースターになります」とデ・ルーカ氏は語った。クルーズがワーナー・ブラザーズのチケットを購入している写真を投稿した後、彼は他ならぬトム・クルーズが2023年の夏『ベルベンハイマー』の火付け役となったと称賛した。ユニバーサルの「バービー」と「オッペンハイマー」は映画全体への支持を示しています。
「これは10年前には起こり得なかったことだ。『ベルベンハイマー』はインターネットなしでは起こりえなかった。だからインターネットは素晴らしいツールだった」とデ・ルーカ氏は語った。 「今のマイナス面は、デジタル視聴者が再び集まってくるような作品を持っているときです。それは世界的なものなので、日曜日までベッドでうんこをしているというニュースが出ていないからといって、週末を盗むことができるわけではありません。しかし、今は金曜日の夜のようなもので、DOAは土曜日の朝です。しかし、人々が見たいものがあるときは分割する価値があります。」
他のトピックの中でも、デ・ルーカ氏は、過去 10 年間に根付いた「IP」の概念が誤解されているという見解を共有しました。彼の考える「IP」は、既存の素材や古いキャラクターではなく、素材を生み出す人間の才能に根ざしています。
「私は実際、IP は才能だと思っています」と彼は言いました。 「私はバットマンが知的財産だとは思いません。何十年にもわたってコミックブックを描いてきたアーティストや作家が知的財産だと思います。」
デ・ルーカは、制作時代にワーナー・ブラザース映画で会議を行った際、スタジオは今後新しい作品には投資せず、続編、ハリー・ポッター作品、DCタイトルのみに投資すると言われたことを思い出した。このアプローチとパンデミック下での初のストリーミング展示の推進により、かつては誇りだったスタジオはボロボロになった。同世代で最も尊敬される映画監督クリストファー・ノーランは、何年もワーナー・ブラザースで仕事をしてきたが、最後の2作はユニバーサルで製作した監督を疎外させた。
「それはクリス・ノーランに上がった」と彼は言った。 「非常に競争の激しい環境で、そのような映画製作者は非常に稀です。ボールをファンブルすることはできません。人々に最高の経験を提供しなければなりません。」
