今年、世界的な災害が、毎年春にドイツのルール渓谷で開催される孤立した現代音楽祭であると思われていた新室内楽のためのヴィッテンの日々に影を落としました。二人のイラン人作曲家が紹介されました。直接参加できたのはファイザバディのアーティストだけだった。 2代目のゴルファム・キアム氏は、平和を懇願し、音楽を「限界を知らない自由な鳥」と称賛するメッセージを伝えた。同じくヴィッテンのプログラムに参加しているロシアの作曲家ドミトリー・クルリャンスキーは、ウクライナでの戦争反対デモに参加した後、2022年に祖国を離れた。イスラエル生まれの作曲家チャヤ・チェルノヴィンは、いくつかのコンサートの中心人物であり、自分自身を祖国から深く疎外されていると述べ、現在住んでいる米国での抑圧への償いも行っていると述べた。より安定した国の作曲家たちは彼らの不安に対処しました。ドイツ国内でもネオナチが勢力を伸ばしている。
その日の苦痛は、ヴィッテンで提供される音楽の中で断続的にのみ聞こえました。西ドイツ放送が主催し、1969 年から現在の形で運営されているこのフェスティバルは、通常は明確な政治的メッセージや明確な文化的兆候を避ける実験的な表現を好んでいます。例えばクルリアンスキーは、長い沈黙の中に壊れそうな音を漂わせる弦楽四重奏曲「部分的に復元された風景」を発表した。それは自分の脆弱性を認識した避難所のように感じました。フェイザバディの「Ungezähmter Fluss」（「野放しの川」）は、ペルシアの偉大な詩人ルーミーのエロティックな神秘性を呼び起こすことで社会的意味を目指していますが、音楽言語の不協和音のグランジは世俗的な情熱を遠ざけます。ハイアムは例外で、彼女の作曲「Seven Valleys of Love」には調性傾向があり、「デイルマン」と呼ばれる古いイラン民謡が組み込まれている。新しいヨーロッパの新しい音楽の集まりであるため、聴衆の誰かが従来のハーモニーの侵入を嘲笑せざるを得ませんでした。
おそらく、今年のウィッテン・デイズの最も政治的な側面――そのテーマは外部現実の圧力へのうなずきである「現在/必然」――は、国境に対する意識の欠如だった。キューバ、ブラジルから日本、韓国に至るまで、19 か国の作曲家が共に無尽蔵の音の大陸を探索しました。活動家の精神は、この純粋な声の強調を回避戦略として却下するかもしれないが、ファイザバディやコルリアンスキーのような人たちが黙って座っていると非難されることはできない。いずれにせよ、今日、古典的な伝統に基づいて作曲することは、超商品文化の性質に反することになります。高等近代の高僧セオドア・W・アドルノはかつて、芸術は「単に存在するだけで」現状を批判すると書いた。
私がヴィッテンに行ったのは主に、どこでも追いかける作曲家チェルノヴィンの新作と最近の作品を聴くためでした。 1957 年にハイファで生まれ、前衛的な背景に育った。 IRCAMパリのピエール・ブーレーズの電子複合施設、そしてドイツのダルムシュタットの新しい音楽のための夏期コース。しかし、ここ数十年、チェルノヴィンは、今日のモダニズムの特徴である熱狂的なジェスチャーをあまり強調しなくなった。 「waters」や「」などの大規模な器楽音符で隠れた、「そして、オペラ『無限の今』と『ハート・チェンバー』では、彼女の言語は広大な具体性を帯び、独特の風景だけでなく、有機的な世界全体の輪郭を描きます。1時間続く開かれた形式の中で、波と嵐、爆発と沈黙、孤独な叫び声、昆虫の合唱、合唱、昆虫の声が聞こえます。あるいは、これらすべては内部の騒音、つまり忙しい人のうめき声として体験できます。精神的インフラストラクチャー いずれにしても、チェルノヴィンは予測不可能な出来事を組み込んだロジックを定式化します。
たまたまですが、チェルノヴィンは政治的な作曲家です。彼女はしばしばショーノートで彼女の没頭していることを明らかにしますが、彼女の音楽は本質的に没入感があり、聴衆が耳に入ってくると彼女の議題を忘れてしまうかもしれません。エレナ・シュワルツの指揮でオーウェン・ハルバートとヴィッテンのクランフォーラム・ウィーンが演奏したコントラバスとアンサンブルのための「セルテネ・エルデ」（「レア・アース」）は、携帯電話に使用する貴重な鉱物を採掘するという危険なビジネスをほのめかしています。コントラバスのグリッサンドは地面に焼け焦げた手を連想させますが、突然の集中動作の瞬間、特に F-1 マイナーコードを吹き出すアコーディオンは点滅する信号と送信を連想させます。しかし結局、美しさと恐怖が織り交ぜられた独自のレベルで存在する音楽の物語にショーを当てはめることを諦めました。
