から ロミオとジュリエット、 デラコルテで。
写真: ジョーン・マーカス
1960 年代初頭、偉大な舞台デザイナー、ミン・チョー・リーはアメリカの舞台で名を上げ始めたばかりで、セントラルパークに新設された劇場デルコートで開催されたニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで、消えない足跡を残しました。リーは宇宙のドラマツルギーを理解していました。学生たちの装飾モデルをゆっくりと、あまり多くの言葉を使わずに、しかし常にわずかな笑みを浮かべながら眺め、選択している間、幸運にも彼と一緒に部屋に立った者として、私は彼が美と機能を区別し、後者の方向でデザイナーを奨励しているのを何度も見ました。視覚的なインパクトが重要ではないというわけではありませんが、劇作家が特定の瞬間に独自の演劇倫理を持って考え出した特定の状況に対処しながら、登場人物が空間と時間の中でどのように存在するかが重要です。リーがシェイクスピアのとても美しいモデルをしばらく見つめているのを見たことがあります。 十二夜: 嵐の砂浜に沈んだ難破船。木の破片と覆われた帆の破片、優雅に曲がったロープ。最後に、彼はこう言った、「とてもいいよ。でも、トビーとアンドリューの面白いシーンはどこにあるんだろう？」
私が話しているのは、2020 年に亡くなったリーについてです。なぜなら、この一連の質問は、シェイクスピアの演劇空間に何が必要なのかということだからです。 するトーン、ストーリー、キャラクターにどのようなサービスを提供するべきか、それはこのデラコルテの時代にはあまり問われていないように感じます。今年のシェイクスピア・イン・ザ・パークのシーズンは次のように始まります。 ロミオとジュリエット 砂漠の国境の壁の目立つ背景。去年のように 十二夜大規模な改装を経て再オープンした劇場は、サヒム・アリが監督し、その壮大な景観デザインはマルティ・エヴァンスが担当しました。 （ちなみに、リンクをクリックすると、最初にMing Chu Leeのデザインが表示されます） ヴェニスの商人）アリとエヴァンスの演出は、席を見つけたときに思わず見入ってしまうもので、「死の終わり」が賞賛するそのほこりっぽい神秘性は、劇のプロローグを通して機能し続けます：アリの解釈では、フランシス・ジョーの「老ロレンスの修道士」…」）作曲家マイケル・サーバーによるマイナーで反駁を誘発する曲に合わせて、3人はローブを着た人物たち 羊の頭蓋骨をかぶった仮面をかぶった女性たちが影に潜んでいる アンサンブルの残りの人々が厳粛に加わると、劇の恋人たちは中央のブリキの扉を通って昇り、ロミオは跪いてジュリエットの腰を抱き締めている。 プロローグが示唆するように、私たちはすでに物語の終わりに来ている。ここに戦士の父キャピュレットとモンタギューが建てようとしている「純金の像」がある。二人の喧嘩が子供の死によって埋もれた後の、劇の最後のシーン。
とても美しいですね！そして劇が動き始めると、ほぼすぐに、エヴァンスのスペースとアリの演出の有効性が薄れ始めます。どちらも、私たちが注目すべき登場人物の瞬間瞬間の体験ではなく、目を引くジェスチャーに合わせて調整されています。シェイクスピアに対するこの種の内容よりもスタイルを重視したアプローチ（特にお金がある場合には特に人気があります）の本当の贈り物の 1 つは、退屈な口頭での質問、つまり目の前で起こっていることに本当に投資しているかどうかを聴衆が自問する必要のない質問で心をそらし続ける傾向があることです。たとえば、この「ヌーボー ヴェローナ」の街の実際の責任者は誰ですか?キャピュレット家（オアナ・バッツがファシストシックな服を着ている）は壁支持者で、モンタギュー家は反者であるようだ。しかし、この 2 つの家族は過剰に同一化されているように見えるため、このモンタージュは、ゲリラ活動と土着の愛国心への回帰を示唆する緑のフードをかぶった抗議活動参加者の集団と同じものなのでしょうか?それとも抗議活動参加者は彼らの仕事なのでしょうか？エスカルス王子（ジェシカ・ピメンテル）は誰に答えますか？彼女は、街を支配する家族間の確執を防ぐのに、いつもよりさらに無力であるように見えます。彼女はより大きな中央政府によって設置された摂政なのでしょうか？ （最近、大衆は一般的な近未来アメリカのディストピアの大ファンです。）もしそうなら、それは彼女を悪者にするべきではないでしょうか？壁に「氷を取り除け」とスプレーでペイントして大歓声を浴びる彼女の「クローゼット、勇敢なマーキューシオ」（カレブ・ジョシュア・エバーハルト）はどうでしょうか？
つまり、これを奨励するのは難しいのです、内部では 私たちの 繋がり。しかし、内部はどうでしょうか？ ロミオとジュリエットの？この舞台世界の特殊な状況は、私たちの状況とどのように一致し、また異なるのでしょうか?シェイクスピアの戯曲は分断と追放という現代の地獄の風景の中に共鳴するものであることを私たちに保証しようとして、アリは古い詩に新しく悲痛な命を吹き込むというはるかに困難な作業よりも、光のイメージに多くのエネルギーを費やしている。彼はまた、新型コロナウイルス感染症の閉鎖中に一般向けに指示したバイリンガル音声再生に基づいて、テキストの大部分をスペイン語（アルフレド・ミシェル・モデンシ著）に翻訳することを選択し、チームはそれを字幕なしで提供した。すぐにわかるように、ヌエバ・ヴェローナではスペイン語は忌み嫌われている。登場人物たちは親密な状況ではこの言葉を話し、公の場でそれを口にすると互いに沈黙します。ロミオ (ダニエル・ブラボー・ヘルナンデス) は流暢で、それは彼の母国語であると私たちは感じていますが、ジュリエット (ラミア・レティア・エイケンス) はこっそり言語を学ぼうとしています。彼女の両親（とても笑顔のグレン・フレシュラーとルセンザが演じ、多くのキャピュレット夫人のようにシャルドネを一杯一杯持って彼女の前で武装している）は、彼女の忠実な妹（ディアドラ・オコーネル）が召使いのペドロ（マーロン・ザビエル）に語彙力の指導をさせていることに明らかに気づいていない。キャピュレット家主催の仮面舞踏会で初めて恋人たちが衝突したとき、二人はバラの花びらでいっぱいの浴槽に入るように、共同ソナタの途中でスペイン語を口にするようになります。その後、結婚後の寝室のシーン全体でも英語を避けている。ジュリエットのいとこティボー（アリアン・カッサム）を殺した罪で追放されたロミオがマントヴァへ向かう前の、二人が一緒に過ごす最後の瞬間だ。こうして彼らは人生最後の瞬間を一緒に過ごすことになる。
ここで得たものもあれば、大きく失ったものもある。私たちが得るのは、残酷で抑圧的な世界の感覚と、この場所、ヌエバとロナが多くの住民から母語を奪い、それによって彼らの出自、アイデンティティ、自由を奪ったという認識です。 （この物語の 2 つの世帯が、この風景の中でより明確に表現されていると感じられたら、あるいはその設定と同じくらい重要だと感じられたら、それはまた別のレビューになるでしょう。） 私たちに欠けているのは、シェークスピア自身の詩であり、おそらく最初に私たち全員がここに来るきっかけとなった言葉です。現代の演劇作家たちが、皮肉屋が「シェイクスピアの産業複合体」と呼ぶものと複雑な関係を乗り越えるのは当然だ。これらの劇は、植民地化、帝国主義、奴隷化の真っ只中に英国の劇作家によって書かれた作品である。どの言語で書かれた作品でもあります 彼 超越性。シェイクスピア劇を上演する際に、暗黙のうちに英語を抑圧の言語とするのは、あなたのお尻を痛めることになる決断です。あなたは、美しさと機能性の両方を備えたニュアンスの構成要素である最大のツールを手に入れるために交渉しました。そしてあなたが得たものは、一度きりの価値観の表明です。
実際には、これは、単語を特定の共通の一貫したキーで歌わせるという全体的な取り組みがないことを意味します。そして何 これ これは、アリの俳優が全員異なる作品に出演していることを意味します。ヘルナンデス演じるロミオは、よりジューシーに見えるキーワード（「私」と「私」が大きい）を強調するために急いでキーワードを省略し、力強くプッシュし、叙情性の欠如にもかかわらず、その努力とボリュームによって彼を古いスタイルへと一気に押し上げます。彼はビクトリア朝の劇場の後列に現れます。一方、エイケンズは、家族のポップコーンパーティーで母親に歌わされたとき、緊張と情熱の間で身がすくむような、現代のティーンドラマからそのまま出てきたジュリエットを演じている。 （その選択には意味があり、エイケンズには天性の魅力がたくさんあるが、私はジュリエットの知性と魂の拡大をイーライが大胆に演じてくれるのを切望していた。）一方、オコンネルは、足を大きく引きずり、ハスキーなクルーンで、古いフロントガンを膝の上に置いて座る必要があると感じている看護師をスケッチした。私は彼女の声が誰に似ているのか考え続けましたが、最終的に、彼女がバリウムを飲んだ場合、それはロビン・ウィーガートの『カラミティ・ジェーン』であることに気づきました。オコンネルは少なくとも、僧侶のコメディーと彼の痛烈さの両方を素早く表現するジョーと同様、根っからのプロフェッショナルだ。二人の間には負担感が生まれ、周囲の演出が常に軌道から外れたとしても、動きながら目の前で名を残す注目すべき二人の俳優である。
写真: ジョーン・マーカス
私たちに見るべきものをたくさん与えようとしているショーで、特に私が想像していたものに実際に美しさの瞬間があるときに、あまりにも少ないと感じるのは残念です。ジュリエットがバルコニー（壁の中央から出てくる一種の展望台）に横たわって、下から奮闘するロミオに手を差し伸べる一枚の画像は、このタブローの中で驚くべきものである。しかし、その物語の感覚はテストできません。 （キャピュレット家は壁の中に住んでいるのですか？彼らは第四帝国の夜警のようなものですか？）ロミオが墓の中のジュリエットの死体に近づくと、彼が通過しなければならない十字架の野原によってさらなる悲しみが満ちています。その確執の多くの死者の幽霊が、それらの影の仮面をかぶった神々とともに存在しています。しかし、アリは試合中に私たちの心を打ち砕く機会があるたびに、アクセルを踏み、すぐに加速します。制作にはバトル ディレクター (トーマス シェル) がクレジットされていますが、チラシをちらっと見ると、マーキューシオとティボルトの間の重要な対決を見逃す可能性があります。数発の銃が発砲し、ロミオはティボルトに発砲するまで介入しませんでした。これは彼のキャラクター形成にとって大きな誤算でした。そしてそれだけです。
同様に厄介な切断は劇全体を通して発生し、クライマックスで「星間の恋人同士が墓で自ら命を絶つ」場面でさえも発生する。アリのカットがショーの時間に役立っているとしても（多くの人がそうしているはずだが）、11時を過ぎてもまだ私たちに理解してもらえない。さらに、それらは一貫して劇のバランスを崩し、哀愁よりも華やかさや生ぬるいコメディに傾いている。 (これではありません ロミオとジュリエット これは、シェイクスピア・イン・ザ・パーク時代の継続的な失望である。この事業の背後にいる人々は、観客は現代政治のわかりやすい比喩に支えられた派手な衣装のパレードを見に来ると確信しているようで、現代政治さえも読みやすい比喩になっている。追われながら混乱する。この国で最も名誉ある舞台の一部を、私たちが半分しか聞く気のない作家に捧げるというのは、何と奇妙だろう。しかし、この作家が 400 年以上前に述べたように、「世界は依然として装飾に騙されている」のです。
ロミオとジュリエット は6月28日までデラコルタ劇場で上演されます。
