ライナオことナオミ・ラミレスは、同世代の中でも最も恵まれたキャリアを歩んできたと言っても過言ではない。バド・バニー自身、2022年当時、彼女がまだ新進気鋭のインディーズ選手だった頃、このシンガー・ソングライターを「プエルトリコの私のお気に入りアーティスト」と呼んでいた。 2025年までに、彼女はグラミー賞を受賞した彼のアルバム「Debí Tirar Más Fotos」にフィーチャリングされ、その夏の終わりにサンファンで滞在していた彼のステージで彼らの曲「Perumito Nuevo」を一緒に歌ったとき、何千人もの人々が悲鳴を上げた。
RaiNao の音楽は、神秘的なものとコマーシャルを区別します。彼女のオルタナティブ レゲトンには、同じ小節の中で詩的と寛容の間を行き来する叙情的な華やかさが散りばめられています。そして、彼女はテナー・サックス以外にも時々ジャジーなトラックを演奏します。
Rimas Entertainment を通じて 5 月 25 日にリリースされた、RaiNao のセカンド アルバム「Marcriá」は、前作「Capicú」から 2 年後にリリースされました。最新作では、32歳の彼女はデビュー作のダークなサウンドから離れ、カリブ海の生活を彩る音楽への瞑想的な（文字通り）アプローチに移行している。 「マルクリア」という名前は、「育ちの悪い女性」を意味する「マルクリアダ」という言葉をもじったものですが、沈黙せず、反抗的に話し、服従しない女性を指すのにも使われます。 （そして、彼女が使用する様式化された綴りでは、「海によって育てられた」という意味もあります）。
De Losのインタビューで、RaiNaoは、「Marcriá」に対する彼女の非常に個人的なインスピレーション、彼女の音楽的英雄たちとコラボレーションする喜び、そしてこの魅力的な2年間で学んだ最大の教訓について語ります。
RaiNaoとして知られるプエルトリコ人アーティスト、ナオミ・ラミレス・リベラ
アルバムを世界と共有したら、次に何が起こるでしょうか?
そうですね、「Capicú」は私の最初のプロジェクトでした。もちろん、私はこの映画にとても愛情を持っていましたが、人間として、人生の中でかなり迷い、怒りを感じていた時期でもありました。だから手放したとき、落としてしまったような気がした [afterward] それについては何も知りたくなかった。
私が望んでいたのは、パフォーマンスをして、ステージ上で世界中の人に私を直接見てもらうことだった。私はそこに焦点を当てました。 [but] 目的を持って、構造化された方法で創作する方法を忘れていました。目的や意図を持って創作することから切り離されてしまい、それが気に入らなかったのです。少し自分を見失ったような気がしました。しかし同時に、前に進むことができるように、私にとって多くのことを癒す瞬間でもあったと思います。そして、私は意図的な芸術や意図的な創造から遠ざかり、切り離したことで自分自身を批判しません。
そして、それらの感情を内面化した後、「Marcriá」にインスピレーションを与えたのは何ですか？
「Marcriá」は、私が10歳くらいのときに経験したことに由来しています。私は視覚障害児のための学校に通っていました。実は私はその小学校で数少ない目の見える子供の一人でした。
子どもだった私にはよくわかりませんでした。母は私に、「君をここに入れるよ。成績も良いし、手伝ってくれるよ。」と言った。そして基本的に、彼らは晴眼者の子供たちをコミュニティの一員として支援できるように統合しました。私はすべての先生のアシスタントのようなものでした。私の教師のほとんども盲目のコミュニティに属していました。
私は生涯を通じて、この経験を記憶の最も保護された片隅に閉じ込めておきました。 [But] 大人になってから、そのことに興味を持ち始めました。そして、それが私のチーム内で話題になりました。「これについてドキュメンタリーを作ってみませんか？」
そして私はこう言いました。「感覚療法をするつもりです。色を探求し、詩を探し、私をその場所に連れて行ってくれるものを探し、質感について考え、ここカリブ海の海の中心、ここプエルトリコの学校で育った子供としての成長と発達について考え始めます。この幼少期の経験が私を今の私に導いてくれました。」私は感覚療法を作成し、それを詩と呼びました。そしてそれらは詩になりました。
初めてあなたにインタビューしたとき、あなたは自分の歌う声が好きではないと言いました。このDっぽさはとっくの昔に消えてしまったと思いますが、このアルバムのために声を鍛えたんですか？
この1年、私は自分の声に心を込めました。集中レッスンを受け始めました。始めた頃より今の方が好きになった気がします。私は、ただ歌うだけではない自分の声の力に気づきました。そして、すべてとは言いたくないのですが、金管セクションや多くの楽器で聞こえるメロディーのほとんどは、私の声から生まれています。 「言葉では言いたくない、声で言いたい、でも声はトロンボーンにしたい」と言いました。それで [Wiso Rivera and I] 私の声に基づいてスコアを作成し、ツールに転送します。
あなたは「Dandovueltas」という曲を、クアルテト・ダイダのレジェンドであり、その後ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブの一員となったオマラ・ポルトゥオンドと一緒にレコーディングしました。このコラボレーションはどのようにして実現したのでしょうか？
オマラと仕事をすることは私にとって夢のようなことでした。私にとって、彼女はカリブ海で最も強い声の持ち主です。私は長い間遠くから彼女を尊敬していました。
この詩を書いたとき、私は彼女との精神的なつながりを感じました。彼女はただ私を追ってきただけだ [on Instagram]。彼女はもう95歳なのでかなり高齢なので、彼女ではないことはわかっています。しかし私は、「誰がこれを読んでも、関係ない。彼女にDMするつもりだ。」と思いました。
そこで私は彼女に手紙を書き、ある日彼女の息子から電話があり、話をしました。彼は、彼らはとても興奮していて、彼の母親はすべての若い才能を非常にサポートしており、私が彼女のことを考えていたことに驚いたと言いました。
私たちは彼女を送りました [family] 彼らは彼女がそれを暗記し、録音できるようあらゆることをするつもりでした。彼女の息子は「ここ、キューバに来たらどうだろう？そっちの方が便利だよ」と提案した。私は「簡単ですか？」と言いました。すると彼は、「いいえ、でもお手伝いはできます、必要なものはすべてご用意します」と言いました。
そして私たちはキューバに行きました。そして私たちは彼女の家ですべてを録音しました。彼女はとても強い女性で、どうして彼女がその曲を覚えて口ずさみ続け、こんなに早く録音したのか正直信じられませんでした。美しかったです。
そして彼女はとても面白かったです。彼女は私をとても笑わせてくれました。 [My manager, Paola] 彼は彼女に「あなたは美しいですね」と言ったので、彼女は「あなたはとても悪趣味ですね」と言った。彼女は素晴らしいユーモアのセンスを持っており、今でも素晴らしい素晴らしい歌手です。私の夢の一つでもあったキューバに旅行できたことを嬉しく思い、感謝しています。私はこれまでキューバに行ったことはありません。
最近の包囲を考えると、タイミングはどうなったのでしょうか?
まさにその時に私たちはそこへ行きました。電気はなく、何も開いていませんでした。私たちは、路上にいる子供たちや新生児を連れた母親など、私たちを傷つけるものをたくさん見ました。キューバ人自身も「以前はこんなことはなかった」と私たちに言いました。つまり、事態が手に負えなくなったのです。子供が路上で物乞いをしているのを見るのは正しいことではありません。私たちは非常に多くの必要性を感じました。レコーディングに行ったんですけど、混乱の真っ只中に行ったんです。私たちは尋ね続けました [our driver] と質問があり、これから何が起こるのかと心配していました。
ゲストの多様性は、カリブ海諸国からの驚くべき世代の組み合わせです。 Cultura Profética との「Dame La Verde」という曲について少し教えていただけますか?
子供の頃、Cultura Profética は私に最も影響を与えたバンドの 1 つでした。私が初めてティト・フエンテ野外劇場で見たコンサートは「Cultura」でした。私は10年生でした。私はあなたのことを覚えています カプセル [which translates to “hotbox” in English] しかし、私はまだ喫煙していません。
そこで私はレッスンをしました [guitarist] エリオット・ゴンザレスの子供たち。私は疫病の流行中に彼らを指導しました。これは私の最後の仕事の一つでした。エリオットのことは知っていて、すでにいくつかのことをやっていた [with music]でも、まだ始めたばかりです。ある日、彼は私を見てこう言いました。「あなたは私に話してくれませんでした。」そして私は言いました、「何を教えてください？」そして彼は「音楽を作りなさい」と言いました。おそらく彼はネットで何かを見て、「あれは私の子供の先生だ！」と言ったのだと思います。
サルサ歌手のアンディ・モンタニェスはどうでしょうか？ 「カンタロ」では、彼は通常ボンバ音楽家の故フェリックス・アルドゥアンに関連するコーラスを歌っている。
最後に波に乗ったのはアンディでした。私はアンディ・モンタネス、つまり彼の息子に手紙を書きました。アンディは私と同じケンタウロス出身です。私の叔母たちはアンディと一緒に育ちました。私は「彼こそがその人だ」と思った。そしてとても楽しかったです。アンディはとても面白いです。あなたには何もわかりません [how many] 得たアドリブ。
で終わりたかった [a song] 死について、より具体的には作家としての私の死について [once the record was] 外。 [Once] 人にあげたものはもう私のものではありません。 「これはこういう意味だ、このためにやったんだ」と言えるのですが、人はそれを好きなように受け取るものです。
また、死について詩として、美しいものとして話したかったのです。 [a] 人々の心に残る記憶。本当に死ぬことはありません。あなたは常に人々の記憶に残りますが、世界に対して良いことをすればなおさらです。
私は私を呼ぶ神の声を聞き続けました…この合唱団からフェリックス・アルドワンのものだと言われていますが、それがアルドワンから来たのか、それともアルドワン以前の誰かから来たのか人々は知りません。人々自身がこの合唱団を存続させています。彼らは通りから、人々から来ています。
エマニュエル・サンタナが録音した [song]そして私は彼に言いました、「おい、それが誰なのか教えてくれ」そして彼は言いました、「いいえ、それはみんなのものです。それはあなたのものです、それは私のものです、それはフェリックスのものです。それが神の前に誰に属していたのかは神だけが知っています。さあ、あなたのものにしてください。」
この曲では初めてサックスを演奏しています。
自分のプロジェクトでサックスを録音したのはこれが初めてです。ライブで演奏したことはありますが、録音したことはありません。私はいつも誰かが来て録音してくれるのを待っていました。ルイス “レガルト” フィゲロアが録音した、プレナムで使用される楽器であるトゥンバデロを録音しました。私の意見では、彼は今もここに登場する本会議の現在の柱の一人です。ファゴット、ハープ、トロンボーン、そしてもちろんサックスなどの楽器も含まれています。
過去 2 年間はあなたにとって最もクレイジーで最もエキサイティングな年だったと思います。世界最大のアーティストとの共演から、 プエルトリコでは政治的にもっと率直に発言するようになる そしてこの親密なアルバムを開発しました。これらの経験から何を学びましたか?
恐怖を有利に利用する。信じられないかもしれないが、私はこの過程で、自分が作ったマニフェストでも、パフォーマンスでも、レコーディングでも、たくさんの恐怖を経験した。
そのせいで、自分の声を思うように表現することがほとんどできなくなりました。時間が経てば消えるはずですが、私の場合は増えてしまいました。そして、そのために私は怖いことをし始めました。それが私を助けてくれたと思います、そして今はとても落ち着いています。このことから私にとって最大の教訓は、たとえ怖がっていてもどうすればよいかということであったと思います。
別れの言葉はありますか？
視覚障害やその他の障害を持つ人々のコミュニティがあります。私たちはそれらを十分に認識し、これらのコミュニティを受け入れる必要があります。この学校は私の人生を変えました。ケンタウルスではまだ開いていることを知っているので、ここを通りかかるすべての人の人生が変わることを願っています。
創作するとき、私は自分のことだけを考えているわけではありません。私は他人のことをよく考えます。 「みんなを知らないから頭がおかしい」と言うこともできます。しかし、集合的無意識というのは存在します。知らない人たちと 気持ちとつながっている [they] 私がしっかりと地に足をつけて十分にオープンであれば、彼らは私に届くことができ、私は知らず知らずのうちに彼らのために曲を作ることができます。
