ブライアン・グレイザーは映画のアイデアを思いついたとき、チャットボットから始めるようになりました。 『ビューティフル・マインド』、『アポロ13』、『ライアー・ライアー』を制作したイマジン・エンターテインメントの共同創設者は、作家に渡す前にアンスロピック社のAIアシスタント、クロードと座ってストーリーの下書きをしていると語った。
「全体をアウトラインに組み込むことはできる。それでも脚本家は必要だ。私はいつも脚本家が必要だと信じている」とグレイザー氏は木曜日のUCLAエンターテインメント・シンポジウムの基調講演で語った。以前は 1 年かかっていた作業が、今では 1 週間ほどで済むようになったと彼は言いました。しかし、人間のライターは残ります。
AI を代替品ではなく加速器として使用するというこのバランスは、ハリウッドの大部分が実際に着地した場所を捉えています。アマゾンMGM、 ライオンズゲート、 Netflix そして ディズニー 全員がテクノロジーに多額の投資を行ってきました。業界トップの弁護士や取引業者の多くがウェストウッドキャンパスに集まったこのシンポジウムでのより鋭い質問は、人工知能を使用するかどうかではなく、どのように承認するか、誰が承認し、どこまで承認し、誰が報酬を受け取るかということであった。
ツールを構築する企業にとって、答えは顧客から得られることが増えています。プロミスの社長、ジェイミー・バーン氏によると、スタジオ、制作会社、配給会社は、自社の作品に人工知能を導入するために人工知能企業のプロミスに定期的にアプローチしており、それぞれに独自の使用ガイドラインが用意されているという。これらのルールにより、AI Promise のどのモデルを使用できるか、どの保護が適用されるかが決まり、各顧客が業務に人工知能をどの程度関与させるかを効果的に決定できるようになります。
「結局のところ、リスク選好の問題だ」とバーン氏はAIに関するパネルディスカッションで述べた。 「それに強く反対しているタレントがいることは知っていますが、それに問題がない人もたくさんいることは知っています。」
同氏は、導入を競争上のニーズと定義し、「技術的な変化が起こるたびに、特定のスタジオや制作会社が台頭するが、他のスタジオや制作会社は衰退し、通常は新しいツールに興味のないスタジオや制作会社が衰退する」と述べた。
同じくイマジン・エンターテインメントのロン・ハワード氏は、境界は最終的には別の場所、つまり視聴者によって定義されるだろうと主張した。 「確かに、効率と予算の問題はあるが、何よりも、視聴者はそれらの制約がどこにあるのかを教えてくれるだろう」と彼は語った。同氏は、AIが生成したコンテンツが時間の経過とともに独自のサブジャンルを確立し、視聴者が何を受け入れるかを示すものになると予想している。
最も議論の余地があるのは仕事であり、そこでは同意が境界線となっている。などの合成パフォーマーの登場。 ティリー・ノーウッド AI を SAG-AFTRA の契約の中心課題にしました。組合の 最後の合意 同意を得て出演者の肖像を使用した許可されたデジタルコピーと、完全に合成された作品との間に明確な線を引きます。
タレント事務所も同じ原則に基づいて組織されています。近年、クリエイティブ アーティスツ エージェンシーは、クライアントをデジタル スキャンして CAA Vault と呼ぶものに取り込み、クライアントの画像、肖像、声のレプリカを構築し、その使用方法をタレントが完全に制御できるようにし始めました。
CAAの法務副顧問タミー・ブラント氏は、この管理が真の価値を持ち始めていると述べ、デジタル肖像に関わる取引が増えていると語った。ハリウッドはこれらのコピーを収益化する方法を見つけるのに苦労しているが、それが実現すれば、観客はより頻繁にそれらに遭遇し始めるだろうと彼女は語った。
「テクノロジーに傾倒し、テクノロジーで何ができるのか、そして正直に言って、どのようにしてお金を稼ぎ、ユーザーが興味を持つ方法で才能や創造的な資産を活用できるのかを理解しなければなりません」とブラント氏は語った。 「それを進めるにあたっては、少しの試行錯誤が必要です。」
