『American Stories』の他の曲はより個人的なものです。 「ライク・ア・スパーク」はナイロン弦ギターで演奏されるブルースのリフで始まり、中東の音楽で広く普及している首の長いトルコのリュートであるサズの登場によって相殺されます。この組み合わせはめまぐるしいですが、素敵です。 「ある時点から、私はペダルスティールを持ち込むようになり、それとペルシャ製のものが隣り合って暮らすようになった」とバトマングリは私に語った。 「それが私にとってターニングポイントだった。『ああ、このレコードは、最もアメリカ的なレコードであり、最もペルシャ的なレコードかもしれない』と思ったんだ。」
このアルバムでは、ほぼすべてのアメリカ音楽はある種のハイブリッドであり、すべてのアメリカの物語は別の場所についての物語でもあるという主張が繰り返されている。自己創造のアイデアは、このレコードのゲシュタルトの中心であると感じられます。 「私が思うことの一つは、アメリカの音楽とは何なのかということです。なぜ音楽がアメリカらしく聞こえるのかということです。」彼は「ペダル・スティールの起源を信じれば、それはハワイの楽器です。それにもかかわらず、私たちはそれを南部のものだと考えています。それはとても奇妙な美しさを持っています。」と言いました。彼は自分の人生の他の側面への広がりと可能性を感じています。高速道路を引き裂くことを歌ったクレイジーな別れの歌「Back of Truck」で彼は「時には言葉が自分の好きなことを物語る」と歌う。
「メロディーは重要であり、同じ言葉でも、異なるメロディーの文脈では異なる意味を持ち得ると思います」とバトマングリ氏は語った。 「同じ曲でも、ハーモニーのコンテキストが異なれば、異なる意味を持つこともあるとさえ思います。」彼は音楽理論をマスターしていますが、それでも自発性と不確実性を大切にしています。 「音楽を作るときは、そのことを忘れるようにしているんです」と彼はクラシック教育について語った。
時々、彼は自分自身を助けることができません。 「ハーディ」と呼ばれる新曲には、クライロのゲスト詩と、ヒュー・ウルフとロンドン・シンフォニエッタが演奏した映画「デイ・フォー・ナイト」（1973年）からのフランスの作曲家ジョルジュ・デレロの「コラール」のサンプルがフィーチャーされている。弦楽器は歓喜に満ち、熱狂的です。バットマンガルの声は諦めに満ちた悲しげな声だった。サウンドは再コンテキスト化できます。愛は変化する可能性があります。 「私はあなたを愛していました、ベイビー、そしてあなたも同じように私を愛していました」と彼は歌います。 「もう一年も過ごせなかったことを悪く思わないでください。」
バトマングリは、グループの3枚目のアルバムであり、1位デビューを果たした2枚目のアルバム『モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ』のリリース後、ヴァンパイア・ウィークエンドを脱退した。 掲示板 チャート。 (『モダン・ヴァンパイアーズ』は両者により2013年のベスト・アルバムに選ばれた) フォーク そして ローリングストーンそしてこの曲はグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。バトマングリジはアリエル・レヒトシャイトと共同でこの曲をプロデュースした。) バンドは大成功する準備ができているように見えた。どう考えても、誰かが分裂するのは大胆な時期でした。 「私は30歳になるまで、この人生に全力で取り組んできました。そのとき、すべてのリセットボタンを押しました」とバトマングリジさんは語った。 「私はロサンゼルスに引っ越し、ヴァンパイア・ウィークエンドを辞めました。やり直す機会があったので、それを受け入れました。」
ここ数カ月、バトマングリは自身のYouTubeチャンネルに短いビデオを投稿し、「アメリカン・ストーリーズ」の作曲とレコーディングのプロセスについて話し、ヴァンパイア・ウィークエンドの古い曲の詳細を暴露している。 （バンドのデビュー曲からのお気に入りの曲である「キャンパス」についての彼の議論は、フロントマンのエズラ・ケーニグのややワイルドで即興的なスタイルが、バトマングリジの博学さと正確さのバランスをいかにとったかを浮き彫りにしている。） 「私が投稿したこのビデオについて誰かが、『何年もあなたの音楽が大好きだったけど、週末に育ったとは思わなかった。ヴァンパイア・ウィークエンド』とコメントした」と彼は語った。 「そして私はこう答えました。『それはおそらく私が公の場で『ヴァンパイア・ウィークエンド』について10年間話していないからでしょう。』これらの古い物語のいくつかを再検討するための新しい文脈があると思います。もう十分な時間だと思うよ。」
私は彼に、古いバンド、過去の恋愛、かつての世界は今よりも少なくとももう少し醜く怖くなかったという感覚など、ソースは異なっていても、新しいアルバムの中にあるノスタルジーのポケットが互いにつながっているように感じられると伝えました。 「私にとっては違うと思うよ」と彼は笑いながら言った。彼はソロ音楽を新しい場所に到達するための手段として捉えています。 「プロデューサーとして働くとき、私はプロセスの最後までやり遂げる義務があると感じます。最終的にプロデューサーはそれをするためにそこにいるのですから」と彼は語った。 「ロスタムのアルバムを作るとき、私は迷子になりたいのです。正確にどこに向かっているのか知りたくないのです。」 「アメリカン・ストーリーズ」には、好奇心旺盛で覗き見的な性質があり、結論や暗号よりも、許しや知識のゆっくりとした蓄積に興味があるようです。これもまた、アメリカ人の生活の基本だと感じます。それは、間違った方向に進んでも、ただ進み続ける能力です。 ♦
