私たちは豊富な写真によって少なくとも部分的に定義された世界に住んでおり、私たちが気に入っている写真や記憶に残っている写真は自分で撮ったものであると言っても過言ではありません。旅行、結婚記念日、大きくて退屈な人生の出来事を記録したセルフィーや写真 – 私たちは、これまでどこにいたのか、そして誰になりたいのかをナビゲートする方法としてこれらの写真にしがみつきます。でも、私たちの笑顔の理想的な自分のイメージは、たとえそれが私たちにどれほど忠実であっても、 不足 彼らを感じ、関係するために、苦痛の余地をほとんど与えず、ましてや存在のより厄介な側面は言うまでもなく、私たちは自己言及の泡から撮影されたカラフルな写真を見つめ、なぜ彼らの秩序と幸福のフィクションが時々私たちをそれほど悲しい気分にさせるのか疑問に思っています。
リゼット・モデルからアルビン・バルトロップまで、20 世紀の多くの写真家は、たとえば 1990 年代や 1930 年代のニースの路上、あるいは 1919 年代のニューヨーク市で、ありのままの人々を記録することによって、あるいはむしろ社会的存在となるものを記録することによって、自意識を軽減することに見事な進出を果たしました。他の写真家は、被写体が存在という劇場を移動しながらも、被写体のよりプライベートな視点を促す画像を制作しました。日本人写真家、石川真生氏の白黒作品（そのうち30点以上がアリソン・ブラッドリー・プロジェクツの彼女のショー「ローグ」（6月13日まで）で現在展示中）は、親密さ、そして私たちが誰であり何をしているのかにおいて政治が果たす役割を描いているという点で重要である。石川さんは写真を撮ることを当たり前のこととは思っていません。また、彼女はそれを、自分自身の主観性、つまり、他者がひしめく世界の中で自分自身や自分の独自性についてどのように感じているかを調べるためのツールとしてのみ使用しているわけでもありません。その代わりに、彼女のイメージは幅広い喜びによって特徴づけられており、その喜びには確かに媒体が役割を果たしているが、その多くは彼女の被写体と、光を当てながらも謎を呼び起こすカメラの前に自らを表現しようとする彼らの意欲に由来している。石川の写真の一部は50年前に作成されたものであることを覚えておくことが重要であり、それらの活力は、彼女が「違い」に枠をはめず、しかしそれを恐れず、興味深いと思う主題を探すという点でどれほど前向きであったかを示しています。
