アイルランド生まれでロサンゼルスを拠点とする建築家、ロハとして知られるローカン・オハーリヒー・アーキテクツの創設者ローカン・オハーリヒーが日曜日に66歳で死去した。 彼の死により、ロサンゼルスをより良い方向に変え、特に都市住宅とその関係を再考した勇敢でソウルフルで落ち着きのない芸術家にスポットライトが当たった。
オハーリヒーと彼の会社の業績は広く出版され、100 を超える賞を受賞しています。 LOHA は、2018 年にロサンゼルスで AIA オフィス オブ ザ イヤーに選ばれ、同年に AIA カリフォルニア賞を受賞しました。。 オハーリー氏は 2021 年に AIA ロサンゼルス金メダルを受賞し、2023 年には州最高の栄誉の 1 つである AIA カリフォルニア メイヴィック賞を受賞しました。
私にとって、オハーレーの建物について考えるときは、まず彼自身のことを考えるのが難しいです。彼の生き生きとした声、素早い笑顔、そして熱意を持った歌唱です。 （彼は挨拶で「こんにちは、奥様」と言うのですが、そのたびに私は笑ってしまいました。）彼がどのように共感と感謝を示していたか。これらすべてが彼の作品を通して力強く輝き、彼の喜び、芸術性、深い感情、そして何よりも特権的な人間の経験と社会的交流を共有しました。
彼は、建築は楽観的な社会芸術であるという信念に基づいて 40 年以上のキャリアを築いてきました。日常生活を改善し、ボロボロになった都市構造を修復する方法。彼はまた、これが都市のいらだちのほど時代遅れの現状を打破する手段、つまりあらゆる階層にとってより良い選択肢を模索する手段とも考えていた。
2017 年にオープンしたサンタ バーバラ大学のサンホアキン学生集合住宅の眺め。ロサンゼルスの建築家ローカン オハーリヒー (LOHA) が設計したこのユニットは、通気性が高く、屋外に直接アクセスできるのが特徴です。
(ロハ)
オハーリヒーは、LA の建築的思考をより集合的な場所へと拡大することに尽力した世代の建築家のリーダーでした。一戸建て住宅に夢中のこの街で、ローカン (キャリアの初期から多くの素晴らしい住宅を設計した) は、ロサンゼルスで最も多作で創造的な集合住宅のデザイナーの 1 人になりました。多くの場合、高級感と手頃な価格の間の難しい中間点にまたがる彼の建物は、スクリーン、共用バルコニー、拡張された屋外階段、中庭、ポケットパーク、階段状のファサードを使用して、狭い敷地を活気に満ちたつながりの場所に変えるために都市に傾いています。彼は常に密度を妥協ではなく、建築上の機会として捉えていました。
彼の建築は、建築協会で初めて磨かれた自信に満ちた流暢さを示しました。その後ロンドンでは、ケビン・ロッシュ、IM・ペイ、スティーブン・ホールといったこの業界の巨人たちと仕事をしました。オハーリーは色、素材、テクスチャーを異常な強度で使用し、悪びれることなく市民的な存在感を生み出しました。彼はこの街の明快さ、タフさ、即興性、壊れた性質をよく理解していました。
俳優の息子であり兄弟であるオハーリーは、演劇に対する少なからぬ直感を持っていました。 （彼は、社交的な空間を作ることに熱心に取り組んだのは、父親と一緒に演劇の仕事でヨーロッパ中を旅したことから来ていると好んで言いました。）しかし、彼の繁栄は特に表現力豊かで実践的でした。それらはあなたを太陽から守り、プライバシーを保護し、最も制限された場所にも生命感を与えながら、あなたを他の人々に引き寄せます。
Lorcan O’Herlihy Architects による Formosa 1140 は、O’Herlihy の画期的なプロジェクトの 1 つです。
(ローレンス・アンダーソン)
彼の画期的なプロジェクトの 1 つであるウエスト ハリウッドのフォルモサ 1140 は、このアプローチを体現しており、典型的な中庭付きアパートメントの U 字型のオープン スペースを敷地の端に移動して、居住者や一般の人々を歓迎するスペースとして機能する柔らかくエレガントなポケット パークを作成しました。層状の赤い金属の外皮、優美な歩道、空間の演出的な枠組みを備えたこの建物は、都市に惜しみなく与え、その見返りとして生命と意味を受け取りました。
オハーリヒーは、手頃な価格の住宅、交通機関、学生住宅など、より挑戦的な領域に手を広げ、建築上の発明と場所に対する鋭い感性、そして人々が実際にどのように暮らしたいのかについての洞察を結びつけ続けました。彼は敷居に特に興味を持っていました。歩道から玄関へ、通りから庭へ、アパートからバルコニーへ行く瞬間。孤独からコミュニティへ。中間の空間は、しばしば後付けとして扱われていましたが、彼の作品の感情的な中心の 1 つになりました。
Lorcan O’Herlihy Architects によるアイラ交差点の支援住宅開発には、高速道路 110 号線と 105 号線近くの密集した敷地に隣接する建物への緩衝材として機能する歩行者専用通路があります。
(エリック・シュタウデンマイヤー)
南ロサンゼルスの支援住宅プロジェクトであるアイラ・インターセクションズでは、かつては混沌とした道路と遠く離れた幹線道路に覆われていた不毛の三角形の土地を、あらゆるレベルにコミュニティ・スペースが詰め込まれた、スチール製のコンテナでできた活気に満ちたマルチスケールの村に変えました。屋外の廊下、植物が植えられたパティオ、彫刻が施された多孔性の中庭、そして隣には新しい「パセオ」さえあり、ファーマーズ マーケットやその他の集会のための魅力的な空間となった囲まれた通りでした。
「突然、とても歓迎されやすくなりましたね。」 2024年に私たちがこの場所を訪れたとき、オヘルリー氏は、その独特の純粋な熱意で私にこう語った。「私はこの場所がとても気に入っています。何と言ったらいいでしょうか？私はここにいることにいつも満足しています。これが建築家として私がやりたいことのような気がします、そうですよね？」
オハーリーは知的に飢えており、なぜ物事がこのようにならなければならないのかを考えながら、常に新しい領域を探求していました。 2015 年、彼はデトロイトにオフィスを開設しました。そこで彼のオフィスは、自動車都市の産業遺産の質感を感じさせる断固とした現代的な建物を結び付け、その過去と新しい約束の両方を祝います。
ローカン・オハーリー・アーキテクツによるサンディ・サイモン・センター・フォー・ダンスは、内部のダンサーの優雅で流れるような動きを呼び起こす、明るい光に満ちた統一された空間です。
(エリック・シュタウデンマイヤー)
西海岸に話を戻すと、ロサンゼルスのビーチウッド モールのすぐ南にある複合開発ビルであるモール 5 は、典型的な住宅モデルを再考し、空間、光、生命に満ちた個々の家のように感じられる角張った彫刻的なボリュームに分割しました。オレンジのチャップマン大学で、彼は巨大な隠されたトラスを露出させ、元オレンジ梱包倉庫のコンクリートの床を爆破して、内部のダンサーの優雅で流れるような動きを呼び起こす明るい光で生き生きとした統一された空間であるサンディ・サイモン・センター・フォー・ダンスを作り上げた。
歴史や舞台とのそのようなユニークな関わりが、原動力となる情熱でした。写真家ジュリアス・シュルマンのためのラファエル・ソリアーノの自宅とスタジオの創造的な修復であれ、ルドルフ・シンドラー（シンドラー・ハウス）とリチャード・ノイトラ（ストラスモア・アパートメント）によるランドマークに沿った安全な多層住宅プロジェクトの創造であれ、オハーリーの好奇心が共感を呼びながら建物を前進させました。
ローカン・オハーリー・アーキテクツが設計した、ウェスト・ハリウッドにあるジェフリー・ハミルトンのアパートの外観。
(キース・カーゼン/フォー・ザ・タイムズ)
批評家の中には、プロジェクトが完成する前に、ランドマークの建物を圧倒したり、重要な歴史を消し去ったりするのではないかと懸念し、懐疑的な人もいた。しかし、これらの論争は研究が完了した後にほとんど消え去り、オハーレー氏のおなじみの楽観主義には十分な根拠があることが証明された。
「それは彼に、自分が打ち込んできたものにはそれ自体に意味があるという感覚を与えた。そして、それがロサンゼルスに居場所があるということだった」と、オハーレー氏と数冊の本で仕事をした友人で同僚のグレッグ・ゴールディン氏は語った。
それにもかかわらず、オハーレーは、フランク・ゲーリーやトム・メインなどの先人たちが享受したような大衆的な知名度や名声を獲得することはできませんでした。それはおそらく、彼が人気のスペクタクルを作り出すことよりも、社会や都市の構造を掘り下げるほうが得意だったからでしょう。
しかし、その温かさ、目的、大胆な創造性は現在、この都市の DNA に組み込まれています。
ロサンゼルスにあるオハーリヒーの多くの建物は動きと発見に満ちており、彼の休むことのない知性と楽観主義、最もありふれた都市の敷地であっても価値あるものを生み出すことができるという感覚を反映しています。依然として手頃な価格、ホームレス、スプロール化、社会的分断に苦しんでいる都市において、彼の作品と精神は、より寛大であることを思い出させてくれます。
オハーリー氏は、建築とはそれを利用する人々とその周囲の都市に対する信仰の行為であると自身の作品を通じて主張した。
